清代瓷器的鉴赏

清朝是中国古代瓷器发展的最后一个高峰，这一时期瓷器的烧制、流通及鉴赏等方面，古代文献中留有大量的著录，主要载录于清官档案、官方史志和私人文集中。近现代以来，大量的文献资料、丰富的考古材料，再加上规模庞大的公私藏品，为清代瓷器的研究提供了良好的条件。

一、清康熙款青花釉里红“仕女图”胆瓶

“仕女图”是清康熙时期瓷器中常见的纹饰,题材多为女性游园、梳妆、教子等内容。在当时，随着社会风气的转变，女性逐渐参与到文艺等活动中来，而“仕女图”因此成为当时较为流行的主题纹饰之一，在精彩的画技以及完善的瓷胎、釉料等工艺技术的基础上，又结合了时代的审美要求，形成了独特的艺术风格。

这两件瓷器的尺寸高24.9厘米，口径4.1厘米，底径6.4厘米，底部款识为“大清康熙年制”。此瓶撇口，长颈，削肩，鼓腹，圈足，因其形似悬胆，故名胆瓶。这两件瓷器通体施白釉，以青花作画，釉质莹润。口沿下用青花绘有两道弦纹，颈部上绘有蕉叶纹，下绘有缠枝花卉纹。主体纹饰为腹部的“仕女图”，其中一面开光内一女子倚靠在窗台的桌子上，眉目清秀，神态娴静，人物头发束髻，以手托腮，仪态优雅，端庄大方，身着长裙，衣褶柔顺。窗外庭院一角绘有盛开在山石之上的虬枝梅花，梅花用釉里红点缀，与青花发色搭配和谐自然。另一面开光内绘有一庭院，屋内两仕女在对话的场景，以浓淡相间的青花色调表现场景和人物的神态，人物描绘重在线条的处理，较好地勾勒出人物的五官及衣着色彩变化，窗外亦绘有山石树木花草等。雅淡宜人的青花描绘，虽无浓艳富丽的色彩，却能恰如其分地刻画出主题。悠闲的人物生活场景与清新的自然风景画面相结合，并将釉里红引入其中，红蓝双色搭配相得益彰，起到了丰富画面、渲染气氛的作用。

青花釉里红，是明清瓷器中的传统品种。青花和釉里红同时发色的烧制工艺难度较大，明代晚期较为少见，从清代康熙时期开始重新烧制，康熙中期之后烧制技术成熟。康熙时期，青花釉里红多为盘类、瓶类瓷器等。这件胆瓶以青花为主，以釉里红装饰梅花，以示春意盎然之景象，给人以清新之感。

二、清雍青花淡描螭龙缠枝西番莲纹碗

西番莲纹在西方纹样中的地位特殊，如同中国的牡丹纹。此纹饰传入我国后很快被广泛应用，并与中国的吉祥题材，如蝙蝠、螭龙等相结合，并且融入到传统的中国纹饰之中。

这件瓷器的尺寸高7.9厘米，口径17.6厘米，底径6.9厘米，底部款识为“大清雍正年制”。该器为敞口，弧腹下敛，直立圈足，造型规整，秀美小巧，内外壁均施有白釉，以青花满绘螭龙穿西番莲主题纹饰，莲花高洁盛开，枝蔓盘曲相连，叶片翻转自然，所绘枝蔓层层缠绕毫无凌乱繁缛之感，笔意轻盈，舒展自如。碗外绘螭龙隔着番莲遥遥相对，灵动鲜活。全器青花淡雅清逸、画意洗练。

雍正一朝，皇帝品位清雅，政务之余以诗画瓷玩作为消遣，从清宫造办处档案可知，雍正帝经常亲自参与，过问御窑厂烧制事宜，对瓷器的样式、釉色、花纹都有批示，要求经办者“往秀气里收拾”，“往薄里磨做”，“往细处收拾”。《饮流斋说瓷》中有云：“雍正则逸丽而秀倩也，雍正花卉纯属恽派没骨之妙可以上拟徐熙”。由此可知，雍正时期的青花瓷，已经一改康熙青花挺拔、道劲的风格，代之以柔媚、俊秀的取向，无论是造型还是纹饰，都贴合这一时期“文雅精细”的审美情趣。清代陈浏所著的《陶雅》中记载道：“淡描，即青花之疏简者，简其词日描青”，即以深浅两种线条勾画纹饰，不分水、不渲染，类似于我们今天的“钢笔画”，可谓是古代瓷器艺术创作“恬淡”艺术心境之最佳折射。

三、清道光款蓝地粉彩花鸟纹棒槌瓶

道光皇帝一生以俭德著称，力戒奢华之色，在瓷器的制作方面亦然。道光二年()五月十五日，清廷内务府向江西九江关下发道光皇帝的谕旨：“九江关所进瓷器颤色花样均属不佳，着寄信九江关监督，嗣后呈进瓷器素色着仿古用粉窑、哥窑，及青花白地者、其彩色着用霁红色并五彩花样者不得过艳，其洋彩及鼓出花样之件着无庸呈进”。该谕旨中，道光皇帝强调瓷器的装饰需要素雅，不许过于浓艳，其实就是对乾隆、嘉庆以来繁缛奢华之俗艳风尚的矫正，而且往后烧制品类的档案记载中和传世实物，皆可证实道光皇帝的这道谕旨，确实产生了很大的影响。因此，在道光时期，流行了将近一个世纪的彩瓷，渐渐回归淡雅清新之风。

这四件瓷器的尺寸高46.1厘米，口径12厘米，底径11厘米，底部款识为“大清道光年制”。其为盘口，以青花绘有席纹，直颈，颈部前后共有两处开光，分别绘有荷花蜻蜓与鸢尾蝴蝶。丰肩，肩部至底足渐收。器身外部施有蓝釉，开光处以编枝花卉纹相隔。瓶腹前后两面大开光，分别绘有“富贵双寿图”和“喜上眉梢图”。其中，“富贵双寿图”以粉彩绘有绶带鸟，只见翅羽丝丝分明、长尾翩翩，牡丹花则含苞怒放、雍容华贵，整体色彩清新、笔法柔韧；“喜上眉梢图”梅花树干弯曲道劲，枝桠交错，摇曳生姿；两只喜鹊栖于枝头，姿态各异，顾盼生姿，令画面生机盎然、生趣无限。瓶身两侧有四面小开光，上下开光分别为扇形和石榴形，题材为“梅兰竹菊”四君子，寄托了创作者对美好生活之向往，以及典型的文人意趣。

古瓷器的绘制，集中了我国传统文化中象征吉祥的不同形象于一体，立意与形式得到统一，可谓寓意吉样、趣意盎然、一派生机、雅俗共赏，让人们在欣赏器物本身的同时，亦可体会清道光时期制瓷之清新画意，犹是两全其美，可与人共享。