怒放的生命品读梵高的鸢尾花

在梵高的存世画作中，《鸢尾花》几乎家喻户晓，受到世人的喜爱。然而，梵高为什么如此执著地描绘这些平凡的花朵？在这些美丽的画作背后，梵高又经历了哪些不为人知的痛苦和抗争呢？

梵高自画像法国奥赛博物馆

01精神疗伤的开始：发现鸢尾花之美

年5月，在经历了自残和住院治疗之后，梵高入住了法国圣雷米的一家精神病院。在他去世前的最后一年，梵高忍受着病痛的折磨，在那里创作了多达幅画作。

梵高圣雷米精神病院与教堂私人收藏法国圣雷米精神病院旧址

在圣雷米精神病院的花园里，栽种着大片的紫色鸢尾花。鸢尾花是光明和自由的象征。梵高很快就被这些花朵迷住了，在入院的第一周，他就开始在花园里创作《鸢尾花》（现藏于美国盖蒂基金会）。这幅画由若干鲜艳的色块组成，生机勃勃的鸢尾花几乎要挣脱画面的边缘。

梵高鸢尾花盖蒂基金会

这种平面化的表现风格和鲜艳的色彩，很可能受到了日本浮世绘版画的影响，梵高曾经从东方艺术中汲取了大量的灵感。

梵高开花的李子树（临摹日本画家歌川广重的版画）

梵高的很多作品都是通过室外对景写生完成的。他也将绘画作为一种对自然的观察和研究的方式。他仔细地研究花朵的动态和形状，用各种波浪线和卷曲线组成的弯曲轮廓去描绘这些花朵。让人惊讶的是，梵高的每一朵鸢尾花都是独一无二的。这些美丽的花朵相互依偎而又形态各异。值得注意的是，花丛中一朵白色的鸢尾孑然而立，我们可以从中感受到一种忧伤和孤独，这是否也是艺术家个人境遇的写照呢？

梵高鸢尾花（局部）盖蒂基金会

梵高的弟弟提奥很快意识到了这幅画的艺术价值，并在年9月将它提交给了法国独立者沙龙。他曾在信中向梵高描述了展览时的盛况：即使从远处看，这幅画也很抓人眼球。它是一幅格调高雅而充满生机的美丽画作。

19世纪的法国沙龙艺术展

就在梵高去世后的第二年，这幅画有了第一位买主。他是法国艺术评论家奥克塔夫·米尔波，也是梵高最早的支持者之一。他曾赞叹道：梵高对花朵的精致本质理解得多么透彻！

梵高生前穷困潦倒，只卖出过一幅绘画。然而在20世纪90年代，这幅《鸢尾花》拍出了天价（万美元），成为世界上最昂贵的艺术品之一。这也许是不为名利的梵高万万没有想到的。

02生命的最后岁月：依然怒放的花朵

与这幅著名的《鸢尾花》相比，另外两幅也许没有这么高的知名度。然而，作为梵高生命岁月最后的见证，它们的艺术价值丝毫不亚于前者。

年5月，凡高在圣雷米精神病院的最后几周里，他更加疯狂的作画。他知道自己随时可能再次发病而永远不能画画。但是，他不愿意屈从于命运的摆布，努力抓住一切机会将这些珍贵的画作留在了人间。

梵高玫瑰华盛顿国家美术馆

梵高在此期间画了四幅有关春天的花朵，其中两幅是鸢尾花，另外两幅是玫瑰花。在人生最为绝望和痛苦的时刻，梵高选择了描绘花朵，这个主题一定对他具有非同寻常的意义。

梵高玫瑰纽约大都会美术馆

年6月，梵高在写给妹妹的信中提到说：这些绘画意味着一切信仰的“重生”。也许，这些花朵让梵高对生命有了更加深刻的理解，也成为他的精神慰藉和快乐源泉。然而让人始料未及的是，在短短的一个月之后，梵高永远地结束了生命。这些画作也成为梵高生命最后阶段的美丽绝响。

梵高鸢尾花纽约大都会美术馆

值得注意的是，梵高的这两幅《鸢尾花》在色彩和形式方面有着明显的不同。一幅现藏于纽约大都会美术馆，梵高将紫罗兰色的花朵画在粉色背景上，追求一种和谐柔美的效果。然而，由于梵高使用的红色颜料性质不稳定，画作逐渐褪色。我们现在看到背景接近于白色。尽管如此，这幅褪色的画仍然不失素雅和鲜活。

梵高鸢尾花梵高美术馆

另一幅《鸢尾花》现藏于荷兰梵高美术馆。这幅画的视觉效果与上一幅完全不同，画面的色彩鲜艳而浓烈。梵高的这幅画也是有关色彩对比度的研究。黄色和紫色是互补色，很少有艺术家在一幅画中大面积的同时运用这两种颜色，因为这确实难以驾驭。

然而梵高终其一生都在进行大胆的艺术实验。他不在意世人的眼光，一心追求心中至高至纯的艺术境界。在这幅画中，他将蓝紫色的花朵画在黄色的背景上。这些反差强烈的互补色，通过对比而起到了相互加强的效果。画面非但不突兀或冲突，反而呈现出一种强烈的张力。

03精神的象征：永不凋零的花朵

梵高向日葵梵高美术馆

佛曰：一花一世界，一叶一菩提。

梵高也许是最懂花的艺术家，他的花卉绘画可谓见微知著。他将人生感悟和理想寄寓其中，这些花朵似乎也被赋予了人格化的特征。在梵高的绘画中，人与花仿佛融为一体，不分彼此。

花朵的生命是短暂的。然而，梵高用深情的画笔让这些精致脆弱的花朵成为永恒的经典。时过境迁，当人们面对这些画作时，依然能够感受到艺术家内心迸发出的炽热情感，它能够让人们重拾对生活的热爱，有一种治愈心灵的力量。

看着这些千姿百态的花朵，仿佛在倾听梵高内心的独白。它们不会枯萎和凋谢，永远保持着怒放的姿态。它们也象征着艺术家不向命运屈服、坚持追求理想的精神。

这些绘画之所以伟大，也许是因为它们早已超越了物质的束缚，而升华为人类永恒的精神肖像。

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