艺海钩沉萍香阁画事八十艺术亲家

八十

萧朗先生与天津美术学院原师范系主任王双成教授是老同事。尽管各自所在的艺术领域不同，但对艺术的执着，对教育的热爱以及在人生经历上，却有着共同的追求和体验。年，由于儿女之间的婚姻，让两位同事变成了亲家。

王双成先生，水彩画家、美术教育家，中国美术家协会会员、中国水彩画学会理事、日本现代美术协会理事。毕生从事水彩画创作和教学，组织筹备过多次“亚洲国际水彩画展”，同时注重水彩画史论方面的研究，著有《世界水彩画鉴赏》《中国水彩画图史》等，被姜维群等文化学者誉为“中国水彩画的太史公”。

漓江晨曦王双成作

早在年，尚执教于天津工艺美术学校的王双成先生利用和同事到广西写生采风的机会，曾专程赴南宁拜访刚从凤山县调入广西艺术学院任教的萧朗先生。当时萧朗先生一家住在学院安排的一间临时住房内，看到如此简陋的居住条件，又得知萧先生老伴儿身体不适应南方的气候，王双成先生提议萧朗先生到天津工艺美术学校工作。出于刚调入广西艺术学院就马上提出调离不很妥当的考虑，萧朗先生婉言谢绝了王双成先生的一片好意。年，萧朗先生落实政策回到天津美术学院，而在此之前已调回天津美院工作的王双成先生在第一时间就邀请萧朗先生携妻儿到家中做客，为其一家人接风洗尘。上世纪80年代初，天津美术学院为教职员工分房，住在同一单元四楼的萧朗先生和住在二楼的王双成先生成了近邻。当时萧朗先生的老伴儿养了几只小猫，恰巧王双成先生一家人都非常喜欢猫，这让两家之间的交往多了起来。

萧朗先生和王双成先生在一起(摄于年)

成为亲家之后，二老之间的来往更加密切。上世纪90年代初，王双成先生迁入天津美院南院新居，与仍住在原地的萧朗先生有了一街之隔的距离，但这丝毫不影响他有空或利用下课之后的机会到萧朗先生家中坐坐，喝喝茶，聊聊天，有时说着说着就忘记了时间，还得让老伴儿或孩子打电话甚至亲自前来催促回家。

二老聊得最多的是艺术。中国花鸟画里的小写意画法、工笔画法，特别是“没骨画法”与水彩画有不少相似之处。如何让中国花鸟画与水彩画相互借鉴并进行有机的结合，二老也在努力做着尝试。年，在王双成先生邀请下，萧朗先生采用小写意花鸟画笔法和中国画的墨色为其水彩画作品《黄山春歌》补画了两只飞翔的绶带鸟，不仅在画面处理上做到了天衣无缝，啾啾鸟鸣之声也为春天的黄山平添了勃勃生机。

黄山春歌王双成画萧朗补鸟

而经过几次艺术变法的萧朗先生在用水尤其是用色上，也汲取水彩画的一些方法，使其作品的色彩更加丰富，更加多变，更加润泽，更加雅致，王双成先生恰恰特别欣赏萧朗先生花鸟画中的这些特点。在合作《黄山春歌》之后数年，萧朗先生特意为王双成先生画了《松山归鸟图》。

松山归鸟图

这幅颇具水彩画风的《松山归鸟图》将中国小写意花鸟画的笔法与水彩的画法融合在一起，用色淡雅但色调考究，用笔劲健但刚柔并存，既含有水彩的韵味，却又不离中国画的章法，将濛濛暮色中空旷幽静的山林之美描绘得令人陶醉。

在王双成先生的花卉静物作品里，鸢尾花是他常画的题材，因此他十分喜爱萧朗先生的鸢尾草虫作品。应其之求，萧朗先生专门使用日本制作的宣纸卡板画了小品《蜂蝶之舞》送给了亲家。

蜂蝶之舞

《蜂蝶之舞》是萧朗先生的一幅精品。平时画鸢尾，萧先生一般会将鸢尾的叶子处理成笔直向上的姿态。而这幅作品里的鸢尾叶子，一纵一横一破，用笔刚劲有力。在其衬托下，花枝婀娜舒展，几只有飞有落的蜂蝶瓢虫，更让画面显得生机盎然，优美无比。收到这件作品的王双成先生爱不释手，用十分精美的画框镶装后，挂在自己卧室的墙上，一直陪伴着他走到生命的终点。（来源：玺朗艺术）