印象梵高鸢尾花向日葵星空,和麦田

3月25日，一幅名为《蒙马特尔街景》的画作在巴黎苏富比拍卖行以万欧元的天价拍出，随后就登上了全球各大热搜榜头条。于是，文森特梵高的名字再一次出现在大家的视野当中。据悉，这幅创作于年的作品此前从未公开过，由一位法国私人藏家收藏至今。

《蒙马尔特街景》

提及梵高，人们脑海中通常会浮现出无尽热情的黄、丰富忧郁的蓝，还有那真挚的向日葵、流动的星空……以及，一个精神病患者。梵高一生穷困潦倒，最终自杀而亡。作为画家，梵高在其不到十年的绘画生涯中，给我们留下了一千多幅作品，产出量大且多为极品。作为后现代主义的先驱，梵高深刻的影响了其后的野兽派和表现派，在世界美术史上留下了极其浓厚的一笔。

今天，我们就画中窥人，聊文森特威廉梵高，一个“梦想着绘画，画着梦想”的艺术大师。

《自画像》

年，梵高生于荷兰津德尔特的一个牧师家庭，自幼性格孤僻，缄默木讷。和同时代的许多大师不同，梵高并非从小学画。16岁时，梵高因为家庭压力辍学到叔叔的古皮尔公司工作，曾做过商行经纪人和矿区传教士。到了18岁的时候，梵高有一天突然对弟弟提奥说：“我有一种作画的强烈冲动……”，从此立志学画。

梵高年开始学画，早期的创作受米勒和杜米埃现实主义的影响，作品注重题材和内容的选择和表达，多集中在现实主义的主题上。年，梵高创作了《吃土豆的人》，这是他早期的代表作。

作品描绘的是一个普通的荷兰家庭吃土豆的场景，梵高通过明暗光影的对比，衬托了出了底层人民生活条件的清苦。这种表现手法很容易让人联想到荷兰的另一位现实主义大师伦勃朗。但如果我们仔细赏析，不难发现梵高试图做的艺术突破，画中粗狂有力的笔触和扭曲夸张的形象正是他后期强烈表现主义力量的来源。

《吃土豆的人》

年，梵高前往巴黎，在那里他结识了被誉为“现代绘画之父”的塞尚。印象主义画派在当时的艺术之都占据统治地位，梵高被印象派色彩极大的震撼到，特别是鲁本斯明快的色彩和奔放的表现力，这些使得梵高的调色板开始明亮起来。

慢慢的，梵高通过对德拉克洛瓦绘画形式的学习，摒弃了创作的内容性和主题性，开始倾向于纯粹的表现主义的表达，喜欢纯粹的、明亮的、高饱和度的颜色。特别是在接触到日本的浮世绘后，梵高学会了自由抒发情感，并把西涅克的细碎笔触融入到自己的作品当中。在创作于这一时期的《从文森特的勒比克街住所瞭望巴黎》中，我们可以明显的观察到梵高受这种影响后的变化。

《从文森特的勒比克街住所瞭望巴黎》

年，是梵高人生的一个重要转折点。为了不影响新婚燕尔的弟弟一家，梵高在2月份前往普罗旺斯，并在那里租下了著名的“黄房子”。不久，就创作出了传世之作《阿尔的吊桥》。

《阿尔的吊桥》

随后的10月份，好友高更前来，梵高心情大好。但好景不长，仅仅两个月后，梵高因为一次误会而产生自责，把自己的左耳割下来并送给了一个19岁的妓女。这导致了他和高更的决裂，从此不相往来。

《自画像》

这件事给了梵高极大的打击，但幸运的是，他遇到了一位非常好的雷医生。

雷医生年在一封信中画出了梵高被割掉的耳朵

《雷医生画像》

在雷医生的鼓励和支持下，梵高同年在“黄房子”开始创作《向日葵》系列。

《向日葵》

到了年，梵高病情好转起来，但居住地阿尔的居民联名向市长请愿将医院。为了不拖累弟弟，梵高主动住进了圣雷米精神病院。弟弟提奥给梵高开了两个房间，一个房间可以看到花园，另一个房间作为画室，方便梵高进行艺术创作。

这是精神病院今天的样子，小花园里鲜花盛开，五颜六色。

这是梵高画作里的花园，没有五颜六色的花卉，树枝上空空荡荡。

在疗养了一段时间后，梵高的病情有些好转，于是他给自己画了一幅自画像，并把这副自画像看作自己神志正常的标志。他在给弟弟的信中说：“我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。”

《自画像》

梵高在圣雷米病院画了很多张花或植物，其中最出色的是鸢尾花。这个阶段，梵高画了很多美丽的鸢尾花。整个画面构图以相同形状的花、相同形状的叶子、相同的颜色反复出现来表现百花盛开的令人眼花缭乱的情景。年，这幅画拍卖出了万美元的高价，为现代美术家定下了新的成功标准。

《花瓶里的紫色鸢尾花》

年1月6日，梵高创作了人生中的另一代表作《星月夜》。画作独特的风格让人一眼就可以认出是梵高的作品。

《星月夜》

年7月，梵高在访问阿尔后再次发病，这使他的记忆受到了损失。这一时期，柏树似乎取代了他心爱的主题——向日葵。在给提奥的信中，梵高说：“这些柏树总萦绕在我的脑子里，我真想像画向日葵那样把它们画出来。因为我奇怪，至今竟没有一件作品，表现出我心目中的柏树。它们宛若黑色的音符，跳跃在阳光明媚的风景中。这些黑色音符既富于神韵，却又极其难以演奏好……。”　

《空下的柏树》

到了8月份，梵高又恢复了作画。开始临摹米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品，给我们留下了他临摹米勒的作品《午歇》。

《午歇》

米勒是梵高的精神偶像，在临摹他作品的过程中，梵高加入了自己的情感，因此画面比原作更灿烂。12月，梵高再次发病，吞下颜料想毒死自己。病情变好之后，他创作出了《峡谷》。这副画下面隐藏着另外一幅描绘野生植物的油画。由于在巴黎的提奥没有及时向寄送绘画材料，所以梵高没有画布，于是不得已在一件已经完成的画作上创作另外一幅油画。

《峡谷》

可以想象，医院里的创作激情是有多么地强烈。没有画布，他就在另外一张画上重新再画一层，医院里沉沦和耗费哪怕一刻钟的时光。这也让我们发现了一个即将发生的事情的信号，那就是弟弟的经济状况开始出现问题。这也是后世公认导致梵高自杀的主要原因之一。

年1月份，梵高参展了布鲁塞尔的“二十人展览会”。画作《红色的葡萄园》被乌杰努·保休所购买，这是他在世时得以出售的唯一一幅作品。同年3月份，梵高参展了巴黎的独立派画展，得到了许多画家极高的评价。毕沙罗当众宣称“梵高在艺术家之间获得了真正的成功。”莫奈也说：“梵高的画是整个画展中最出色的作品。”

《红色的葡萄园》

正是这幅画，让医院的梦魇。年5月份，梵高拿着卖画所得的收入，离开了圣雷米精神病院，前往奥威尔。在奥维尔，梵高的病情在逐渐好转，并找到了一个了解他并支持绘画的医生，加歇医生。这个阶段是梵高最需要支持的阶段，但不巧的是，此时弟弟提奥陷入了严重的经济危机。

有一点需要阐明的是，梵高并非死于精神病，而是死于绝望和亲情，因为此时，他已经不想再做弟弟的累赘。于是，7月27日，梵高在完成最后一幅作品《麦田群鸦》后，来到一片麦田，然后拿起一把左轮手枪朝着自己的胸口扣响了扳机。

《麦田群鸦》

年，美国歌手唐麦克莱恩取材于梵高的《星月夜》，发行了单曲《Vincent》，献给这位死于自杀的“精神病患者”。

我们在听《Vincent》时，很难将唐麦克莱恩那轻柔的嗓音和圣雷米精神病院联想起来，在木吉他和不加修饰的歌声里，我们能想到的只有一片点缀着莹莹星光的夜空，甚至不会想起在《星月夜》问世13个月之后的那一声枪响。

关于梵高，我只记得海子曾说：

“其实你的一只眼就可以照亮世界

但你还想使用第三只眼，阿尔的太阳

把星空烧成粗糙的河流

把土地烧得旋转“