瓶中的鸢尾花,油画中印象派画法的难度

2022/8/22 来源：不详

梵高画了很多鸢尾花。我最喜欢他画的瓶子里的鸢尾花。今天的这幅并非是我最喜欢的那幅，虽然它也是瓶子里的鸢尾花。

我曾经用油画临摹过梵高的鸢尾花，只不过我把鸢尾花的背景改成了更为鲜艳的橙色，而桌子变为蓝色。从对比的角度而言，要更为浓烈却不若梵高原画那般典雅隽永。

画梵高的鸢尾花的难点在于把握花的形，我并没有按照常规的，先有线条后涂色。我是看着原画直接用色彩在画布上涂抹，如今知道这正是印象派画家作画最常用的方法。正是因为如此作画，我才发觉自己要掌握鸢尾花的形是多么的难。即便眼前已有了梵高的画作为参照，但依旧难以把控花与叶的形。

从这我们可推知印象派画家作画时把握形式的困难度。不使用线条作为基调的话，那么天分就变得很重要了。这个天分既包含对于形式的把握，还在于对于色调的把握，以及色调出错时用其他色来弥补的天分。总之，画印象派的油画需要许多的技巧，除非你借用线条。

当然我们不要产生误解，在印象派画家里也有许多是先有素描后有油画的，比如德加就是这样的印象派画家。我猜也许是与德加常要画芭蕾舞演员有关吧。毕竟没有线条的话，德加如何把握芭蕾舞的舞姿及其它复杂的形式。

我喜欢梵高鸢尾花最主要的是画中鸢尾花的颜色。我觉着梵高所用的接近于浅紫的蓝色简直把鸢尾花那种莫名的气质给描绘得完美。梵高瓶子里的鸢尾花，就是浅紫般的蓝与绿色在二维的空间跳着静谧的舞。