艺海钩沉萍香阁画事之二十五回归天美

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二十五

年，萧朗先生落实政策，携家人重返阔别近十年的天津美术学院。由于学校住房比较紧张，萧朗先生一家三口先是借住在一位老师腾出的宿舍，后经调整，安排在一间教室里。还好，总算暂时安顿了下来。

然而此时的萧朗先生丝毫没有在意居住条件如何，更“没有沉缅于人世沧桑的喟叹，也来不及歇息调整，便以坦诚磊落之襟怀，全心全意投身到美术教育和花鸟画创作之中。他的中国画教学严谨精当，深入浅出，极受学生欢迎。”（王振德《两度嬗变一代宗师》）在教学上，萧朗先生仍然采取他一贯的教学方法，认真备课，不管讲什么内容，都会根据学生的程度准备画稿，而且人手一幅。面对着手中老师的真迹，学生们非常兴奋，学习的兴趣和热情因此空前高涨。

萧朗先生摄于上世纪80年代初供学生临习用的山茶花画稿供学生临习用的山茶花画稿供学生临习用的月季花画稿供学生临习用的月季花画稿

当时美术学院一个班的学生一般不超过十个人，绘画的有时更少，萧朗先生会为每一个学生准备一张画稿，一个学期要教的内容很多，加在一起就需要近百张画稿，萧先生都提前一一备好。有时学生不小心将画稿弄脏或损坏，萧先生会及时补上。这些画稿原都采用宣纸，但因其质地较软只能平放不能直立，不便于学生们临摹。于是萧朗先生自掏腰包将画稿进行托裱，以加强其挺度。后来萧先生干脆就请裱画师特制了一批宣纸册页板，直接在上面绘制画稿，这样学生临习起来就非常方便了。

上萧朗先生的花鸟画课，美院的学生们是非常期待的。萧先生上课认真、谨严、生动、风趣。他很讲究因材施教，讲课时化深为浅，由浅入深，言简意赅，通俗易懂，不论多么深奥的绘画理论，经他一讲，几句话就说得明明白白。他惯用聊天式的授课方法，总是能让大家兴致盎然甚至上瘾，从而取得不错的成绩。文化学者姜维群先生将萧朗先生教学方法概括成三个方面：一是“教懂而不是教懵——化难为易法”；二是“教‘法’而不仅教画——化一为万法”；三是“教能而不忘教‘情’——化俗为雅法”。这些教学方法如同为学生们搭建天梯，让学生们“如有平地登山之感，层层深入，步步登高，不知不觉已入青云矣。”由于他一直坚持“教必有成”的原则，故而桃李争艳，其中许多学生现已成为知名教授或颇具声望的画家。

萧朗先生上世纪80年代与天津美院师生在一起

忙于教学的同时，萧朗先生的花鸟画创作也是如火如荼，佳作频频。此时文革已基本结束，一切逐渐回归到正常状态，如此的大好时光与轻松舒畅的氛围让萧朗先生踌躇满志，几乎将课余时间和精力全部投入到创作之中。

紫藤草虫枇杷小鸟玉兰远眺鸢尾秋趣玉簪香红梅图中国国家博物馆收藏葡萄草虫长春群鸡图中国国家博物馆收藏

蛙鸣中国国家博物馆收藏

（来源：玺朗艺术）