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田莉个人作品展在罗马美院开幕中国财富网

2022/12/2 来源：不详

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年6月5日，田莉个人作品展在罗马美术学院美术馆隆重开幕，此次展览由国际女艺术家协会主办，中意艺术基金会，意大利华人艺术家协会协办，展览得到中国驻意大利大使馆文化处，国际版画家协会，托斯卡纳文化协会等机构的大力支持。在罗马美术学院美术馆开幕大厅，二百余位嘉宾参加开幕式，三十幅坦培拉作品得到各界人士高度认可，同时表示对东方艺术家创作的坦培拉绘画有了新的认识。

开幕式由国际版画家协会主席PaoloLaudisa主持，中国驻意大利文化参赞许蓉，罗马美术学院院长TizianaD`Acchille，罗马美术学院副院长AndreaLeralio，《美术》杂志主编尚辉，国际女艺术家联合会意大利主席LauraBarberini，意大利著名评论家PietroRoccasecca，艺术家田莉在开幕式致辞。

开幕式现场

开幕式由保罗·劳迪萨(国际版画家协会主席、知名艺术家)主持

(右起)国际女艺术家联合会意大利主席劳拉·巴尔巴里尼，罗马美术学院副院长安德烈·莱拉里奥，艺术家田莉，罗马美术学院院长提亚娜·达切莲，中国驻意大利大使馆文化参赞许蓉，《美术》杂志主编尚辉，知名评论家彼得·罗卡塞卡。

罗马美术学院院长提亚娜·达切莲授予艺术家田莉罗马美术学院客座教授证书。

(左起)艺术家陈坚，罗马美术学院院长提亚娜·达切莲，艺术家田莉，意大利华人艺术家协会主席王圣文

许蓉参赞在致辞中表示代表意大利使馆文化处对田莉艺术家一行热烈欢迎，田莉老师不仅自己在坦培拉技艺方面有非常高的造诣，而且把传统的西方艺术形式带到中国，再教授越来越多的中国学生，在这个意义上，田莉老师才是真正的文化使者。大家都知道今年的三月份，习近平主席对意大利进行了历史性的国事访问，今年四月，意大利总理孔特又对中国进行了访问，意大利是G7成员国中，第一个与中国签署“一带一路”备忘录的国家，在中意文化交流方面，我们非常有信心在频繁稳固的基础上，中意文化关系方面有一个更新的飞跃，感谢罗马美术学院对本次展览的大力支持。

开幕式现场

罗马美院院长TizianaD`Acchille在致辞中表示，艺术家田莉绘画作品中表现出对西方模式的归属感和亲近感，将“形而上学”和“魔幻现实主义”等视为做选择的参考，从而可以更好地与中国艺术中与自然、物体和人物形象有关的童话色彩和悬而未决的一面进行对话。我相信，罗马美术学院与意大利中国艺术家协会开展的富有成效的交流，对于所有学生和教师来说都有很大的帮助，可以让他们加强与另一个世界之间的联系，这个不同的世界是遥远的，但又因其伟大和美誉与我们近在咫尺。

中国“美术”杂志主编尚辉在致辞中表示艺术家田莉在中国享有非常高的知名度，田莉把首次个展放在罗马美术学院，我认为是一次回家的展览，相信大家都很熟悉田莉绘画材料和技法，这是五百年前文艺复兴的坦培拉技法，在今天我们处在全球化的语境中，在中国像田莉女士一样传播研究坦培拉的艺术家还有很多。这说明中国艺术家对来自欧洲文明起源的意大利坦培拉传统绘画艺术语言的深入研究。但是田莉女士在使用像乔托坦培拉艺术家技巧的同时，更多的加入了东方艺术语言和个人的艺术探索，最后代表“美术”杂志和中国美术家协会理论委员会对田莉罗马美院个人展览成功举办热烈祝贺。

中国驻意大利大使馆文化参赞许蓉(右)、艺术家田莉

罗马美术学院视觉艺术系主任莫迪卡·朱赛佩、艺术家田莉

(左起)艺术家田莉、梵蒂冈东方博物馆馆长玛丽亚·塞鲁皮、罗马美术学院教授PierluigiBerto

罗马美术学院教授文森佐·斯科拉米罗、艺术家田莉

《美术》杂志主编尚辉、艺术家田莉

罗马美术学院副院长AndreaLeralio在致辞中表示，首先欢迎艺术家田莉来到罗马美院，自己今年四月也在中央美院讲学，在中央美院讲学期间，发现中国学生艺术水准非常高，对中国美术院校高度赞扬。今天在罗马看到艺术家田莉的作品，看到了另一种艺术传承和发展的方式，希望继续加强美院和艺术家之间的学术交流。

国际女艺术家联合会意大利主席LauraBarberini在致辞中表示，很荣幸代表国际女艺术家联合会发言，看到艺术家田莉的作品，联想到很多绘画方式，仔细观看慢慢领会到田莉自己的艺术表达方式，西方和东方的艺术表达完美的融合一体，提炼出田莉自己的艺术语言。

意大利知名评论家PietroRoccasecca在致辞中表示，田莉的画作，即使在同一幅画中，你也可以看到主题完成的不同层次，从而创造出不同层次的图像表现。通常，颜色的分层具有不同的厚度：画作中的一些元素并未完全完成，而另外一些元素则完成的非常完整，甚至让画作中表现的物体具有了材质和触觉上质感。画面的颜色通常主要由低饱和度的色调构成，再有一种或两种色调相差不多的颜色与之呼应。这种类型的色彩呼应构成了一种明亮的感觉，但却找不到光源。田莉是一位多才多艺的艺术家，对构图和色彩，不管是对颜色还是对材质的掌控，丰富的主题和主体，精致而睿智的创作天赋。但并非她的最后一项特质，一个敏感的灵魂和梦想家的精神。她的绘画引起了人们的注意，每次都会激发观者有新的发现、见解和想象。

罗马美术学院副院长安德烈·莱拉里奥、艺术家田莉

知名评论家彼得·罗卡塞卡、艺术家田莉

(左起)艺术家陈坚、艺术家田莉、国际版画家协会主席、知名艺术家保罗·劳迪萨

意大利网络艺术媒体记者采访，艺术家田莉

最后艺术家田莉致感谢词，感谢各位嘉宾，感谢各支持单位和罗马美术学院的大力支持，感谢策展人殷福和王圣文先生的组织策划，感谢一直陪伴支持她绘画的先生陈坚，以后会继续努力创作，为大家带来更优秀的艺术作品。

展览现场

田莉的坦培拉

文/彼得·罗卡塞卡(意大利知名评论家)

田莉一直坚持坦培拉的研究和创作道路，她才华横溢，目前在中国艺术院校教授坦培拉，并在这一方面有着丰富的教学经验。

展览中的坦培拉呈现出的是她个人艺术追求过程中的一些重要时刻，记录了她富有诗意的构图和对图画语言的实验，其中欧洲元素在东方构图结构中与之共存。艺术家田莉选择的主题虽然仍是鲜花、果实、家居物品等静物，但其中添加了玄妙的景观，确立并突出了静物也有令人回味的梦幻氛围。

她的作品中作为自我主体的人类形象是缺席的。它只在两个案例中出现过（即《团扇》和《看巴尔蒂斯》），其中人的形象也不是一个自主的主体，而是取自抽象的线条世界。在这两幅作品中，都有一个绘制在扇面上的日本艺伎的面孔：这种图形的表现形式是二维的，不是在对我们所看到的面孔进行描绘，而是一种引证，其细节具有肖像的特点，和强烈的召唤意义。

其中一个艺伎的面孔出现在《看巴尔蒂斯》一画中。这幅画的标题非常重要，有助于引导画展的观者了解田莉的诗学，了解她对欧洲绘画的态度。巴尔蒂斯是罗马法兰西艺术学院杰出的院长，是年最后一位根据科尔伯特传统任命的院长；年马尔罗斯改革后，他继续担任“美第奇别墅”的主管，直到年。这位艺术学院的院长发明了学术主义，建立在拉斐尔及古代作品的复制品之上。年巴尔蒂斯受马尔罗斯的派遣，对日本进行正式访问，在那里他对远东艺术产生了浓厚的兴趣，众所周知，正是在那里，巴尔蒂斯找到了他的缪斯女神和生活伴侣——年轻的日本女画家山田节子。

在田莉的眼中巴尔蒂斯是什么？一张黑漆的矮桌摆成菱形，上面放着我们刚刚提过的扇子，旁边是一本法文书，封皮上清晰可见该书的作者、标题和出版社：《日本历史》，弗朗索瓦·杜桑（FranoisToussaint），年，还有几本日文标题的书籍。在巴尔蒂斯身上，田莉看到了他对东方的兴趣；从莫奈时代开始，法国的东方主义就意味着日本人。现在中国正在向世界开放，从欧洲的角度来看，东方的全景更加广阔。田莉对巴尔蒂斯的致敬应当被解读为指引她获得进入欧洲绘画之门的一把钥匙。田莉是中国艺术学院优秀的一员，她对欧洲艺术有着浓厚的兴趣，而巴尔蒂斯是罗马法兰西艺术学院的院长，与东方有着深厚的现实和文化的关联。

在画展上展出的田莉作品中，看不到其它与巴尔蒂斯有关的肖像信息或技巧，只能看到她对这位波兰裔法国艺术家进行勾勒、却疏离的能力。从绘画材料的角度来看，田莉的绘画是进步而精致的；而从感觉生产的角度来看，是非常梦幻的，创造出来的氛围是后现代的。

田莉的绘画作品倾向于二维；否认空间深度应该是首要的背景。她画中的形象通常都是二维的，但在每幅画中总有一些具有几何形体和材质坚硬的东西。相反，背景就像一面由大片平铺的颜色构成的墙，画在那上面的主题物则与背景割裂。例如在《静夜思》中，我们可以把下半部的黄色区域看作是一层支撑物，这是因为田莉把托着茶壶和果子的碟子周边的区域用灰色凸显了出来，这种色彩的摇摆让人想到在碟子所在的平面上映出的影子，这是其中唯一明确的三维元素。这种主题物与背景之间的关系，让人想起乔尔乔·莫兰迪的一些画作中可以看到的内容，虽然田莉的绘画材质给人的感觉更像一个博洛尼亚艺术家，但也许这只是我个人的看法。

在田莉的画作中，即使在同一幅画中，你也可以看到主题完成的不同层次，从而创造出不同层次的图像表现。通常，颜色的分层具有不同的厚度：画作中的一些元素并未完全完成，而另外一些元素则完成的非常完整，甚至让画作中表现的物体具有了材质和触觉上质感。

画面的颜色通常主要由低饱和度的色调构成，再有一种或两种色调相差不多的颜色与之呼应。这种类型的色彩呼应构成了一种明亮的感觉，但却找不到光源。比如《陈酿二锅头》，白酒的透明感让环境中漫射的光线聚集在瓶体上，再由桌子的棕色色调予以加重。

最初的底稿通常也留在最终的作品里，在《无名野草》中，有几片叶子仅由淡淡的灰色轮廓勾勒；相反，在《鸢尾花》中，有几朵花和几片叶子以比深蓝色更浅的色调绘制，并与亮度更低、更暗的主色调形成摇摆；在用深蓝色标记的叶子周围，人们好像看到对文森特·梵高的《鸢尾花》的影射。在田莉的绘画中，人们可以感受到她多次提到这位佛兰芒的艺术大师：《原野》中的天空上的云彩让人联想起梵高《星月夜》里的星空。《原野》中梦幻的特点十分突出，其中一棵树渐变成了一根开花的树枝，而在画作底层，可以看到一个透明颜色勾勒的一个房子的框架，这个房子并没有完成，但也没有被画面掩藏起来。另外，在画作左边的前景部分，也可以感觉到一扇车门，（只有那个车门上的）车窗玻璃反射出天空。

田莉是一位多才多艺的艺术家，她的弓上搭着许多只箭：对构图和色彩（不管是对颜色还是对材质）的掌控；丰富的主题和主体；精致而睿智的创作天赋。文章的最后，但并非她的最后一项特质，一个敏感的灵魂和梦想家的精神。她的绘画引起了人们的注意，每次都会激发观者有新的发现、见解和想象。

部分展览作品

“东西”·菠萝/坦培拉/50×30cm/

看巴尔蒂斯/坦培拉/53×45cm/

一池春水/坦培拉/45.5×27cm/

菠萝/坦培拉/53×45cm/

火龙果/坦培拉/35×27cm/

“东西”·团扇/坦培拉/40×30cm/

静夜思/坦培拉/30x30cm/

无名野草/坦培拉/27×22cm/

六月巴黎/坦培拉/20×20cm/

三个塔吉克妇女/坦培拉/40×40cm/