画睡莲的莫奈画向日葵的梵高为何有不一样的
2025/3/6 来源：不详北京中科中医院好不好 http://baidianfeng.39.net/a_zzzl/150322/4595411.html
十九世纪中叶，出生在同一时期的莫奈和梵高分别是印象派和后印象派的领军人物。他们在青壮年时期的生活一样非常凄苦，他们的作品长时间得不到人们的认可，但却因为性格的不同，有了完全不一样的人生结局。
梵高因为得不到众人的理解和支持，耗尽所有气力，早早地撒手人寰，来不及看到世人对他仰慕的神情，而莫奈呢？
莫奈（-）生长在法国一个并不富裕的家庭，他的妈妈希望他长大后做个鞋匠来帮补家用，他从五岁开始就对画画产生了强烈兴趣，他憎恶上学，辍学后就以卖漫画为生，这样的决定完全不符合他父母的期望，他与父亲闹翻后，没有经济上的来源。
在学习绘画的过程中，他结识了毕沙罗/塞尚等人，年3月他们一起举办画展，他带着《日出印象》及另外12幅画参展，结果法国主流艺评家们并不接受他们这群年轻人的作画方式，反而用莫奈的这幅画的题目讽刺嘲弄他们为“印象主义者”。
莫奈出乎意料地接受了这个带着侮辱属性的名称，自称为印象派。
他在生活非常困苦的情况下一直坚持自己印象派的绘画风格
他与印象派画家们一起举办了四次画展，每一次画展参观的人是越来越少，他的生活变得越来越无法维继，连买画布的钱都没有，只能把已经画好的画刮掉颜料重复利用，他和妻子居无定所，他写信求助于他所有的朋友们，祈求着面包及一点点金钱度日。
年9月，莫奈画了整整十四年的妻子卡米尔在生下他们的次子后生病过世。他深受打击痛不欲生。但是生活的残酷并没有将他摧毁，他走进大自然里去意大利，荷兰野外作画，捕捉自然界里每一瞬间光与影的变化。
他对同一个事物作画很多次，只为体现出不同时间段里呈现出来的变化，如干草垛，睡莲系列，他对光与色彩之间的诠释达到了出神入化的境地，也把他的热情和自由的灵魂画进了每一寸画布里。
保罗高更说：莫奈在画架前面既不是过去的奴隶，也不是现在的奴隶，他是他自己，始终是他自己，永远是他自己。
年他举办了个人的画展，次年他与他的妻子艾丽丝及共同抚养的8个孩子搬离了维特伊，租住在吉维尼，他为了生活，日以继夜的作画，以便宜的价格兜售着他的画作。
直到年他的朋友吕维艾将他的部分画作带到美国纽约开办画展，世人终于读懂了他的才华，那时的他已经48岁，随着情况的好转，他买下了吉维尼的大房子，开始修建日本拱桥，挖出了水塘，引来了塞纳河的河水，种上了垂柳和睡莲。
他晚期的作品就全神贯注的描绘着花园里的一切景物：石拱桥/柳树/睡莲/池塘直到画作完全聚焦到只有水中的睡莲，他的画作实际上与抽象派只隔了一层薄薄的窗纱。
年6月，法国卢浮宫展出了莫奈14幅画作，为他打破了不展出在世艺术家的先例，赋予了他至高的荣誉。
72岁的莫奈决定以巨幅睡莲系列的画作赠予给他热爱的祖国，即便当时在患严重眼疾的情况下，他依然凭借着对光与色彩准确的感知和把握，以非常人的坚强毅力，终于在去世前完成了这一系列画作：睡莲目前全部都留存在巴黎橘园美术馆展出。
莫奈的生活是苦楚艰难和悲凉的，他用笑来直面痛苦，始终保持着一颗自然纯真的初心，不在乎外界的看法，把明锐的眼睛聚焦在大自然光与影的变幻上，用独特的视角，自然而又自由的手法描绘着他所看到的一切，心无旁骛！
他用强大的毅力抵御了所有外来的负面影响，行到水穷处，坐看云起时，硬生生顽强地把自己活成了一个有着美好结局的传奇。莫奈和他晚年专注画的睡莲也被当成法国的国宝而载入史册。
在奥塞美术馆，在荷兰和英国的国立美术馆，都有莫奈不同时期的画作：他画《打洋伞的卡米尔》，《春日时光》。
他画荷兰的《阿姆斯特丹的风车》，画英国的《查林克洛斯大桥》，画《鸢尾花》也画《一束向日葵》，画垂柳也画睡莲。
在他的每一幅的作品里你永远读不到哀伤和狂躁，一切的呈现都是当下美好的瞬间。你感受得到的是大自然自由呼吸的信号，天地有大美而不言，安详而平静。
尔后你会滋生淡淡的喜悦，仿佛是他在轻声细语地告诉你生活的密码：致虚极，守静笃，不急行。知行合一，守住初心，在恰当的时候，你总会得到圆满的答案。
离巴黎20分钟车程的吉维尼小镇里，莫奈的花园里，鲜花至今依然怒放，他仿佛一直都是住在光与影的温馨美好的世界里，从来不曾有过忧伤
