博物馆里名家讲名画33位艺术评论人带你穿

陈丹青一档艺术节目中，谈到关于“观看”艺术作品的方式时说：“观看是不讲道理的。看画最重要的，不是道理，而是惊喜。有眼，有珠，再加上一颗心。”

创作是艺术家在灵感和技巧的驱动下，将所观、所思呈现于画布之上的过程。观看同样是一件很私人的事情，每个观者所看到的细节、情绪的触发点都不尽相同，因此没有所谓的标准答案。

这种观看过程的“不讲道理”，也正是艺术评论的魅力所在，评论者的知识背景、个人经历、所处时代等方面的差异，往往会碰撞出无数精彩的思想火花。

美国作家埃丝特·辛格尔顿的《博物馆里名家讲名画》，是一本初版于年的书，收集了来自不同国家的33位作者、对49幅世界名画的评论文章。

《博物馆里名家讲名画》书封

他们中有专业的艺术评论家，如约翰·罗斯金、欧仁·弗罗芒坦，有文学大师歌德、大仲马、雪莱，还有一些不知名的作者。他们从自己的观画体验出发，阐述对于名画的见解，并衍生出更多丰富的主题。

在此次重版过程中，编者对所有的画作和文章进行系统的整理和分类，还邀请到著名的博物馆人、历史学者美柔汀撰写导读，大大增加了书籍的可读性。

透过这本年前的书籍，我们可以循着他人的眼光，从画家、时代和作品三个维度出发，重新审视那些伟大的艺术杰作，来一次充满惊喜的艺术穿越之旅。

01画家亦诗人：读懂画中的诗意与温情

中国古代文人画素有“诗中有画、画中有诗”的传统，强调诗词、诗意与画面的融合。在西方艺术史上，也有类似的观点，古希腊诗人西摩尼得斯曾经说过：“画是无声的诗，诗是有声的画。”

和中国文人画不同的是，欧洲艺术家很少在画面上留下诗句，而是通过巧妙的细节安排、人物形象的勾勒、色彩与构图的搭配等，让观者感受到其中流淌的诗意与温情。

在《博物馆里名家看名画》中，编者将西方艺术作品的主题分为三大类：神话传说、宗教故事和历史风情，每一个类别中都有代表性的“画家诗人”。

“神话之诗人”提香以绘制古希腊罗马神话题材见长，他的名作《酒神与阿里阿德涅》花费了3年时间才完成。

这幅画的主角一边是奔跑中的酒神巴克斯，他的身边围绕着狂欢的萨提与狂女，另一边是刚刚被爱人抛弃的阿里阿德涅。欢乐与悲伤、喧嚣与孤独，在蓝色、红色的对比中铺陈开来。

提香，《酒神与阿里阿德涅》

远处是纯净的蓝色天空、闪烁的皇冠状白色星辰，地面上的耧斗菜和鸢尾花，无数的细节与背景让整个画面拥有了和谐的美感，在真实与虚幻中找到了平衡。

“神圣之诗人”拉斐尔是位虔诚的基督徒，绘制过无数的圣母形象，其中以《西斯廷圣母》为最显著的代表。

画中圣母神情优雅娴静，中和了幼年基督稍显凌厉的动感，左右两侧的圣西斯克特和圣芭芭拉分别用目光和手势，牵引着观者的目光，将