名家说砚田耕作薪火相传温瑛

物象的“意”，再加上人的“意”，通过“笔意”表现在画面上，使其具有了“画意”。

——温瑛

关于写意

有学生问我能不能用最简单的词语说一下中国画的特点，我想用“写意”两个字来概括中国画的创作理念。经过几十年写意画的创作实践，这个“写”让我体会很深。在我初画花鸟画时，雪涛先生告诉我：学写意画，要好好在“写”字上去体会。

温瑛《壮观春世界》

温瑛《翠袖舞团扇》

《诗经》里有一句驱车原上“以写我心”，意思是驾车驰骋原上宣泄我的心情。对于写意画家来说，这个“写”就是表达和宣泄画家的思想、情感和理想、理念与追求。把这些内容转化成画面，这个过程就是中国画的写意过程。

中国画是中国文化的一个层面，画家需要通过笔墨描绘山水、花鸟、人物，就是物象的“意”，再加上人的“意”，通过“笔意”表现在画面上，使其具有了“画意”。

温瑛《仪天图》

温瑛《天竹》

温瑛《牡丹墨册》

中国画的写意精神，就是画家用特有的语言表达和创作出来作品，并使观者可以通过这些画幅去理解画家，受到感染，产生共鸣，以得到自我人性的充实和人格的完善。

王雪涛《和畅》

有些人把“写意”理解得比较窄，写意就是“大概其”。说“精神”就显得不实际了，其实落在纸上的内容都是很实际的，你的笔落在纸上成了你的画面，就是要表达形体，表达精神，两者缺一不可。还有些人把“写意”当成一种形容词，分为大小。大写意的笔头用得大，墨用得多，效果强烈；难道小写意表现场面开合、情怀气度就小吗？其实，写意精神是一个总体的概念，精神是相通的。只是不同的艺术之美罢了！同理，当我们欣赏贝多芬的“月光”和“英雄”钢琴演奏时，同样心灵被打动，不都是演奏家只凭十指弹奏而生的吗！

关于中国画创作中的

情、思、写、创

情

说到具体的中国画创作，需要有很深的一种“情”。这种“情”必“深、广、由衷”，是作者对大自然、对人、对社会的某种理解和情怀。众观雪涛先生画笔下那些小昆虫时，会觉得它们很有生命力，姿态都非常有趣，那是作者倾注了自己的精神气质。例如先生在画螳螂捕蝉（黄雀在后）时，一定是有特别感受的，当我们看他的画时，也能感受他的这种情深意切。

王雪涛《蜜蜂豆荚图》

王雪涛《设色花鸟卷》（局部）

王雪涛《秋声图》

举个小例，一次，雪涛及几位同学去颐和园游玩，走了一阵雪涛不见了，后来发现他正蹲在一棵梧桐树下全神贯注的看“金蝉脱壳”。几十年后在作品《梧桐秋蝉》中正体现了他当时的感受。所以这种执着的深情是画家始终保持创作热情的真正基础。

王雪涛《梧桐秋蝉》

雪涛先生认为作品欲使观者动情，创者必先动情。因此，这个“情”是不可缺的，这种向上的、热烈的情感要始终如一的贯穿在画家一辈子的创作中。

王雪涛《红蓼双鸭》

思

画家还要不停地“思考”。在创作过程中，从选材、主题思想、表现技法都需要发挥想象力与创造力。例如我们看到牡丹花非常饱满、端庄、美丽，就会联想到唐代人欣赏牡丹，同时他们欣赏女人的丰腴、端丽“国色天香”；我们看到水仙的高雅、得水成仙，所以就会想到“凌波仙子生尘袜”。因此，在不停观察事物的时候，要加上很多自己的思考和联想。

温瑛《东风浩荡》

温瑛《红艳凌波春光好》

北京女美术家联谊会一次大展主题是“北京印象”。因民国时期，崇效寺的牡丹在北京享有盛名。且雪涛先生在艺专做学生时，每当牡丹盛开都去写生，过去的辉煌留在我们的记忆里和艺术家的作品中，因此，我就画了《崇效寺牡丹》，把它处理成一个“过去式”，用淡墨和花青色画叶子，呈现出朦胧的，已经远去的感觉。

看来画家的“思”也是必须有的，有了“思”才能给所画的形象加入真正的精神内容，也就理解了古人“语不惊人死不休”的精神了，这也要贯穿一辈子的创作中。

温瑛《崇效寺牡丹》

写

“写”在整个中国画的创作过程中是更重要的环节。因要把自己所思所想，及情感寄托，通过“写”来表现在纸上，“写”就是用绘画语言来表达。

“写”的第一点是要多观察。大千世界的花草虫鸟都要观察得很仔细。如牵牛花的花瓣是旋转展开的，水仙的花瓣是六瓣，藤萝和兰都是都是豆科的花型，像这样的很微小地方，都要观察得非常精准。

温瑛《牵牛不用栽》

温瑛《一唱天下白》

温瑛《凌波路渺思无际》

我们看雪涛先生画的草虫速写，并不是笔笔俱到，但笔断气连的地方都很精准。像画马的画家，要了解马的形体结构在运动中的变化，才可能将其在纸上表现出来。对要画的物象经过观察、记忆，然后画速写到会默写的程度。

王雪涛速写《杂虫》

第二点就是笔墨，因笔墨是画家的语言方式，就好比一位朗诵者，没有好的嗓音，还可能去朗诵么？所以，笔墨也是要一辈子练习的，是画家分高低、鉴上下的重要基本尺度。

温瑛速写《满树凌霄照人眼》

温瑛速写《灯台树》

温瑛速写《热带兰》

温瑛速写《旱地红蓼》

温瑛速写《石榴树》

谢赫《六法》里提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”，说明用笔是很重要的，是作为写意画家的语言方式，要精准、有力、潇洒，要表现出笔墨的美感。用笔也要比较“快”，这种“快”是画家的眼快、脑快、手快相结合的基本功训练。

温瑛速写《蝶》

第三点就是章法、结构，这是在艺术实践中总结出来的。雪涛先生的“主、辅、破”、“引、伸、堵、泄、回”是说的构图、线路开合与组织关系。郑板桥画竹子“一根瘦、两根就、三根凑、四根够”也构成了主线、辅线、破线这三条线的关系。

王雪涛《国色天香》

郑板桥《墨竹图》

对于绘画来说，章法也是根本。画面要有生命，要让观者感觉到一幅画作的真正立意，画面的意境、境界是最高的要求，是最难达到的。

温瑛《欣欣生意》

创

艺术是艺术家创作出来的。艺术的发展是以“创作”标志的。在临摹、写生的时候都要有“创造”思维在里头。雪涛先生在临写作品时，有些关键的地方就是他创意的内容。

所以画家的“创”是无时不刻的，比如我添柠檬（作品《玫瑰与柠檬》）是灵感，其实这个灵感是很多思考的结果。灵感也是创造力，她是积累很厚的时候才能有的。

温瑛《玫瑰与柠檬》

温瑛《紫萝香中》

关于以形写神

中国画历来尚以形写神。当然，所有的绘画都是有形象的，不管花鸟、山水，总是要落笔成形，把所要表达的主题、思想情感通过形象去传递。所以，形神兼备是写意画的基本要求，衡量作品的成功与否。画家就像一个导演，选择演员，决定演员站在舞台什么位置，什么动作，什么台词，都是一个画家在处理自己要表现形象时的任务。

王雪涛《白香山句牡丹芳图》

王雪涛《墨笔册页之牡丹》

王雪涛《墨笔册页之鸢尾花》

王雪涛《墨笔册页之荷花》

有些人说“离形写神”，我感觉这是一个伪命题。绘画是用绘画形象来表达的，你没了形象，精神还能存在哪里呢？比如中国字，写的人不同，表现出的形象感觉就有变化，但不管怎么变化，原来字形的结构是不能改变的，绘画也是如此，你没了形象，作品都不能成立。例如《六法》里提到“气韵生动”，这个气韵实际上是水跟墨在纸上幻化出来的效果，看样子好像没有形，但其实也有形，是雾的形，云的形，而不是说没了形。

温瑛《春色碧玉风》

齐白石先生说过：“太似为媚俗,不似为欺世”。那么他是说画的形象虽然很逼真，但没有情感，就没生命力。画家只有灌注自己的情感和精神入形象，画才有了生命力。一些作品的装饰性、抽象性增加了，但是它的基本结构和形体还是需要的，形本身是绘画语言的基本因素，所以离不了形。

温瑛《春暖风香》

关于中国画中的

笔、墨、水

笔、墨如果单独把它考虑成是一种工具，中国画的笔是软的、圆的毛笔；西方不是，西方是硬的、短的方笔；我们中国用水和墨，西方是油彩。工具不一样，所以表现的要求也不一样。有的人拿丝瓜瓤子画或索性不用笔，用纸板包上毛巾，仿照西洋的笔来画，当然也是可以，但我觉得说到真正传统的中国画，完全不用中国画的笔画出来，那是另外一种语言方式。

温瑛《夏风》

温瑛《水蓼秋江冷》

有的人说“中国人画的就是中国画”，这只是一个侧面。只有中国人用中国的笔和墨呈现在宣纸上的艺术效果，才是传统中国画。当然就艺术而言没有绝对的界线，但就中国文化层面上的传统中国画来说，它几千年都是用毛笔、墨和宣纸来画的，这也是中国画的重要特点之一。

温瑛《二00八》

如何看待当今年轻人

年温瑛和医院

年温瑛和王雪涛先生在景山写生

不管哪个时代，每个人都会面对生活的艰难、生存的不容易。我觉得现在的年轻人物质条件比较好，见得更广。他们的思路也开阔，压力也比较大，心里可能有些急躁，都是匆匆忙忙的，我想现在的生活方式也改变了一种思想、思维方式。但是要继承和发扬传统文化，还是需要踏踏实实地学习、实践。

温瑛早期版画

以前生活节奏比较慢，我从小喜欢画画，但毕业后国家分配到哪儿我们就去哪儿，不是自己选择的，也没有埋怨和不乐意，但也不是消极的态度，而是在社会的各个层面，都很自然地接受面对的一种现实和环境。每一个人对自己的工作都很认可，感觉应该把这个事做好。

年在美院附中

中央美院毕业

早年工作照

艺术创作的本身就是弘扬真、善、美，宣扬向上的精神，让人们对生活充满信心，这是艺术创作的目的。我们要有民族自信，特别是文化自信，要武装整个人的精神面貌，能够符合现在的需要，艺术创造的本身任务也是这一要求。

温瑛《欢喜》

温瑛简介

年毕业于中央美术学院。师从著名版画家彦涵先生。与后来成为美术史家的附中同学王珑结婚，成为写意花鸟画大家王雪涛先生儿媳。近四十多年活跃于北京画坛，成为王雪涛花鸟画派的重要传人。并形成富时代气息的个人风格。回归传统、融西入中，从一个版画家成为成功的写意花鸟画家。

中国画学会理事、中国美术家协会会员、北京画院画家、王雪涛纪念馆馆长、中国女画家协会顾问、北京女美术家联谊会名誉会长、北京文史研究馆馆员、北京九·三书画院院长。

文章来源：雪涛艺坛