商业介入的艺术,究竟是增值还是毁灭知物美
2022/12/23 来源:不详白癜风的治疗方法有哪些 http://baidianfeng.39.net/a_zczz/190812/7375991.html
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-Dali
KAWS,当代艺术商业化最成功的案例之一在过去相当长的一段时间内,中国的当代艺术圈始终与外界存在较深的隔阂,更像是一个小圈子内的“自娱自乐”。在外人眼中,当代艺术家是一群怪人,人们会用猎奇、不解、甚至嘲讽的眼光看待他们的严肃创作。
随着深受互联网、智能手机和平板电脑等高科技产物影响的Z世代人群的崛起,大众对个性、叛逆、出位的当代艺术,有了更丰富,更强烈的需求。当代艺术正在像摇滚乐一样冲破“小圈子”,成为一种大众潮流。
01游走在艺术与商业之间
大众对艺术表示出了前所未有的善意,而艺术家们也乐于迎接这样的大好局面,大众与艺术之间,已经形成了一种“你情我愿”式的发展趋势。艺术家们终于不用再为曲高和寡而迷茫痛苦, 为了呼应这个最好的时代,不少艺术家与策展人也放低了原本或许过于高傲的身段,努力寻找更多与大众沟通的方式与可能。
《黄道十二宫》年说道这里不得不提一个大自然的崇拜者,
他醉心于自然的线条、比例、光线和色彩,
力图寻得大自然来与灵魂对话。
穆夏——这个名字如同他的作品一样,隐约带着一股自然的仙气。
看《黄道十二宫》这幅画你会发现它不只是简单的“华丽”“好看”……每一个细节都值得慢慢品味。或柔美、或坚毅、或慈悲,甚至带有一种神圣光芒的美。
《黄道十二宫》细节穆夏年出生于南摩拉维亚,立志成为画家,18岁时报考布拉格艺术学院落榜,穆夏辗转于维也纳、慕尼黑求学、谋生,当过布景助理画师。
著名的女演员莎拉·伯恩哈特年打来电话,邀请穆夏为自己新排的戏《吉斯蒙达》画招贴画。穆夏几乎在一夜之间成为家喻户晓的名字,穆夏终于在34岁的时候获得了成功。
穆夏自拍(s)正值圣诞节,女星莎拉·伯恩哈特给穆夏所供职的公司打来电话,想要为自己创作的戏剧《吉斯蒙达》定制一幅海报。莎拉·伯恩哈特是地位可能要比今天的苏菲·玛索还要高上一些。当时,其他画家都在休假,穆夏正好在印刷厂里校对印样,于是他抓住了这个机会。
莎拉·伯恩哈特(-)法国戏剧演员,凭借出色的演技、动人的歌喉和姣好的相貌成为著名的舞台剧演员,也被誉为今世最伟大的演员。
穆夏穿着租来的燕尾服去剧院观看伯恩哈特的演出,然后在剧院旁边的咖啡馆的桌子上画出了招贴画的草图,非常幸运的是他的草图被接受了。
《吉斯蒙达》年在当时的巴黎,莎拉被视作“圣女贞德之后法国最出名的女人”,更被誉为“神选的莎拉”。于是穆夏在创作《吉斯蒙达》时,将莎拉塑造成了仙女般的“圣人”形象。
不同于当时满大街的横幅海报,伯恩哈特着满是繁复装饰图案纹样的及地长袍,尽显高贵华美。略微侧身站立,恰好凸显出挺立的鼻梁与丰满的唇形,望向手中的棕榈叶,若有所思。这幅高cm、宽74.2厘米的竖版海报,这便是著名的《吉斯蒙达》,穆夏可以说是凭此一炮而红。当时大街小巷都张贴着这张海报,很多人甚至专门把海报撕下收藏。
《茶花女》年左右上角分别有一颗荆棘包裹的心,意为这茶花女为爱伤感。左下方,一束山茶花被手擎住,极具设计感,更与女主人公耳朵上别着的山茶花交相呼应。
《美狄亚》年美狄亚头戴一顶铁制王冠,镶有七根尖刺,象征《圣经》里的七原罪。背后的一轮盘日象征着圣环,辅以马赛克装饰背景,营造出了浓厚的神话风格。
《托斯卡》年画中不仅包含鲜花、美人这些极具穆夏风格的元素,也出现了让人联想到死亡意象的天鹅装饰图案,女歌者的吟唱犹如天鹅之歌,似乎在暗示着什么。
很难用一句话概括“穆夏风格”,正如无法一眼识破他画中的各种深刻构思。
《遐想》年女子倚身各式植物花卉图案纹样构成的圆环中,背后的植物茎脉如同生出的翅膀。朦胧恍惚间,女子宛如“半人半花”的自然精灵。
《风信子公主》年铁匠梦到自己的女儿化身为风信子公主后被巫师劫走。
“穆夏风格”的作品里,女性和植物是永恒的主角,极具古典浪漫色彩。
《花朵系列四联画》年左起分别是康乃馨、玫瑰、百合、鸢尾,依据不同的特性,四种花在穆夏的画中化身为姿态不一的婀娜女神。
但当时,前卫派画家对穆夏冷嘲热讽,觉得他就是个商业插画家而已;穆夏在画作中大量运用植物花卉等自然元素,体现出人与自然之间的和谐关系,各种线条在他的笔下如水般灵动。世人皆视穆夏为当之无愧的“新艺术大师”。
《装饰资料画集》年。穆夏在其中所绘制的花卉图案。
长大后,他选择用画笔去延续自己在这一切中感受到的美。因此,即使在商业插画阶段,穆夏画作中的女性也或多或少地带有圣母特质,并兼具斯拉夫民族特色。
《为百大沙龙设计的海报》年头戴斯拉夫软帽的少女,配以雏菊花环装饰。少女手持一幅画着一颗被荆棘、果实和花朵环绕的心脏。
《圣母、百合花与斯拉夫少女》年少女的胸口、袖口和裙边都镶有红色刺绣,并且扎着两条麻花辫,这是斯拉夫女性最典型的发型之一。
《肖像画——约瑟芬·克兰·布拉德利化身斯拉夫女性》年这是穆夏旅美期间的作品,画家特意将模特打造成了斯拉夫女性的经典形象:白色长裙,红色配饰,麻花辫。
除斯拉夫民族元素之外,穆夏还在早期的商业插画、广告海报绘制过程中融入了大量的拜占庭艺术特色。
拜占庭帝国查士丁尼皇帝和皇后狄奥多拉,他们被东正教教会封为圣人。在这两幅圣像画中,查士丁尼和狄奥多拉所佩戴的皇冠和头饰带有明显的拜占庭风格。大块珍珠、宝石的堆砌,金线织成的华丽衣料是东罗马帝国这一时期最具代表性的特色。
穆夏在年绘制的《拜占庭头像》中,同样增加了大块珠宝堆砌的华丽头饰。
绘画、海报和装饰面板,正装饰着最高层社会的沙龙……我所有宝贵的时间都在这些作品中,而我的祖国就像一滩渐渐干涸的死水。在灵魂深处,我感觉到自己正在罪恶地挥霍着本属于祖国人民的那些东西。”
19世纪,处于哈布斯堡王朝统治下的捷克02商业X艺术的无限可能
随着消费者体验经济的不断发展,现如今艺术与零售之间交织在一起,还有品牌开始寻求差异化,让渴望体验的消费者融入到其中,所以很多零售市场开始找寻和艺术之间的关系。
越来越多的品牌通过自身的文化来打造艺术经济,让产品变成艺术品陈列在店内,再结合店内的艺术设计形式,还会将艺术家带进店铺,进行现场艺术创作,在销售产品的同时也在售卖艺术品。
创造零距离
品牌利用艺术作为推广,创造更具有文化意义的时尚产品,比如设计可以合照的背景墙,从自拍现象中做到品牌推广的效果。
网红打卡圣地西班牙艺术家CocoCapitán为Gucci的艺术墙项目ArtWall设计的随意又庞大的标语,这个项目已经成为Gucci的代名词,并且是本年Instagram上最火爆的时尚达人拍照地之一,也给品牌带了时尚的艺术热潮。
LV大型金色太阳造型LouisVuitton的创意总监FayeMcleod设计的大型金色太阳造型,位于LV巴黎旗舰店的外墙上。自十月开张以来,吸引了大量的参观者来带店铺正门外进行自拍,他们发到了很多社交网站上,这样就无形中扩大了品牌的知名度和时尚感。
“色彩的艺术”
色彩,作为现在零售实体店设计中最为看重的一面,不管是整体布局还是画龙点睛,利用色彩来突显品牌的特点和文化是最直接的。一些品牌还会与艺术家联合打造更具有时代意义的文化店铺,还可以营造出不同的视觉效果。
CalvinKlein旗舰店色彩的艺术RafSimons邀请美国艺术家SterlingRuby联合设计美国麦迪逊大道上的CalvinKlein旗舰店,打造出一个落地式温暖的亮黄色店铺。运用艺术感的排列形式打造的陈列展架和悬挂的雕塑,又搭配了撞色的设计,完全打造一个艺术天堂,让每件货品看起来更像是一个艺术品。
Gucci东京店,这算是血色浪漫?!Gucci也运用色彩来融合销售,联合四名艺术家在日本东京门店内创造出一个神秘空间—利用28千米长的红色纱线填满整个店铺,并将Gucci的配件陈列在里面,消费者进入店内,就有一种置身于迷幻博物馆的感觉,消费者购物更像是一场寻宝之旅一样。
哥本哈根眼镜品牌Aceamp;Tate,玩酷色彩位于哥本哈根的眼镜品牌AceTate,在店内运用三原色和艺术画布的形式来模仿丹麦画家FranciskaClausen的工作室艺术风格,让顾客进店后可以感受到很浓重的文化气息,还可以无形中增加了品牌的艺术感,给销售带来很多话题和空间。
“体验艺术空间”
感受时尚的艺术曾经是奢侈品领域,如今现在街头服饰品牌也越来越偏爱这种风格,让顾客一起感受艺术,还打造了实体店铺之外的艺术空间和艺术静态展。
小小的招牌,简约不简单后工业风潮室内陈列也很惊艳以上来自丹麦品牌Soulland丹麦品牌Soulland在哥本哈根开了一家价格非常亲民的艺术店铺,叫作“GotitforCheap”,通过艺术的方式来提升品牌的知名度,还可以让艺术变得更加大众化,拉进和顾客之间的精神交流。店铺陈列的作品有的来自著名艺术家,有的则来自新锐艺术家,且每一个展品都是原创的,标价为丹麦克朗,即50美元。这个价格让很多消费者可以买到心仪的艺术品,这也是一种时尚的销售方式。
Haroshi雕塑最大化的将艺术与生活方式体验相结合,街头服饰品牌KITH开设了自己的艺术空间站,展品包括由滑板板面制作的Haroshi雕塑。每四周或六周会换一个艺术家,让顾客在消费产品的时候也体验了时尚带来的快乐。
你看到了什么?
SpazioMaiocchiCarharttWIP和街头服饰SlamJam联手在米兰合作开设了一个艺术设计空间,叫作SpazioMaiocchi,重点是让消费者体验文化和零售的结合,同时也给品牌宣传做了贡献。
“可售卖的艺术和时尚”
如今的消费者,越来越注重去体验销售而非产品本身了,很多零售商就开始售卖产品的时候,也在售卖时尚和生活方式,这不仅可以能吸引人们走进实体商店,还能给他们提供更有意义和艺术感的体验,和消费者产生情感上的的共鸣。
几何排列充斥眼帘年10月,买手精品店Browns在伦敦新开了一家概念店,店内提供最新的精选品牌,还有一咖啡馆。店铺到处还充满创意:楼梯间充当了迷你的艺术廊,展示且售卖精选的PollyMorgan、JunoCalypso和LaurenBaker的作品,给消费者更多的时尚购物空间和选择。
洛杉矶艺术区的PhillipLim概念店融合了美国的自由和热情的创意精神,店内售卖的也是当地人创作的艺术品,更贴合实际生活,又能提消费者提供精神层面的需求。
充满了摩登艺术性除了奢侈品牌外,位于美国纽约的MarieClaire新店在销售运动休闲、美容和服饰等商品的同时,也在售卖价格亲民的艺术品,给品牌增加了很多时尚文化气息,也让进店消费的顾客感受到产品的艺术性,增加了品牌的忠实度。
“互动参与设计”
在店内设计互动的装置是提升消费者的吸引力的好办法,参与店内的活动最大化的拉进和他们之间的距离,让他们放松心情,并提升品牌热度。
But,“JustDecoration(只是装饰)”
年5月,布达佩斯的MomPark购物中心委托匈牙利艺术家Kissmiklos来设计一款可以和消费者互动装置,装置叫作“JustDecoration(只是装饰)”,由4,块假的服装吊牌组成,其中隐藏着真的吊牌。品牌就是要鼓励顾客伸手去抓标签,如果抓到真实吊牌的顾客就可以获得相对用的商品。这样和消费者进行互动游戏,会提高他们的兴趣和参与度,还能给品牌带来不一样的收益。
迪拜商场的Apple店,果粉朝圣地!Apple位于迪拜商场的新店,配有全世界最大的动力装置之一——“SolarWing(太阳之翼)”。由18个碳纤维面板组成,随着太阳的运动而开关,可以为店铺提供日光或阴凉的温感,大受消费者的追捧,完美的体现了Apple的艺术感和文化感,也给店铺带来更好的经济效益。
新零售下,人们对体验的感知远远大于产品本身,当消费伴随着超值的互动体验时,消费者更喜欢分享这段购物体验和经历,并再次选择该品牌。这才可以能让一个品牌能发展的长久和稳定的外在条件。
光与影的结合可以想见,在更加长远的规划中,商业势必会继续探索全球年轻群体的圈层特征,力求通过持续地文创服务,引领大众审美,用更好看、更实用、性价比更高的产品,让消费者们知道,曾经被束之高阁的高雅艺术,同样可以与自己的生活紧密联系。
我们或许可以畅想,在不久的将来,商业会用他们最擅长的互联网的方式,打破圈层的束缚,把文化、艺术普惠传递给更多的人,彻底让我们的生活艺术化。
编辑:田园
监制:大熊