花冠叶枝干的没骨画法简介石头上的艺

一、花冠的画法

花的形状有球形、碟形、筒形、钟形和其他不规则形状，了解花的基本结构，并善于分析和总结规律，画时才能得心应手。

常见的花有单瓣和复瓣两种。

1.单瓣花：如山茶花、芙蓉花、梅花、蜀葵、海棠、鸢尾花、牵牛花、兰花等，花开后呈圆盘形。

以蜀葵为例，花冠为五瓣。绘画前，先调好颜料，用中锋笔先蘸百色，再以笔尖以取一点胭脂，一笔笔铺开，尽量做到一笔颜色一个花瓣，第二笔颜色衔接时要接着第一笔颜色走，逐渐过渡。趁未干时根据花瓣的形态结构，从外而内，用水笔冲开，任其自然渗化，在花瓣的基部点画深红或深紫色，并使色笔之间自然衔接，不要有明显的笔痕。干后，用胭脂调抹勾出纹路。

2.复瓣花：多为中大型花卉，花头大，花瓣朵，层次也多，如菊花、牡丹、芍药、荷花等，花开放后多呈球形或碗形，每个花瓣都是由花心向外呈勺形延展，经过透视和反转发生丰富的形态变化。

作画时一般先从花心最里面开始画起，由内到外，由近推远，层层推开。

点花蕊是为了起到“醒”的作用，画面效果较好时可以不必点蕊。层次含混不清并且花朵处于全开时，可以借点蕊来增加花朵的层次。画面中的花色深时，可以用浅色点蕊，如常用的白粉调藤黄；花色浅时则用深色点蕊，如胭脂色或黑色。

二、叶的画法

1.留筋法：靠水线与水线之间的留白形成叶筋，最后再提线勾出叶筋来，也可以不勾提，以留白表示叶筋。画时要注意叶筋留白的来龙去脉，要合乎叶片的走向，并注意收尾处的虚实处理。

对于像荷叶、芭蕉等大片叶，可以采用留筋的画法来表现。如图：

2.勾筋法：对于小叶片的植物，可以用点的手法来画叶片，以墨与色来表现叶片的虚实空间，最后勾画叶脉。勾筋的作用是“破”，打破叶片的过分平淡，因此可根据点画的叶子笔触效果，来决定叶脉组织繁简程度。

勾画叶脉的线要虚勾多一些，要注意叶有侧、正之分，不能一概地平分叶面，要根据叶子的正侧俯仰的形态相应地改变线条的分布和走向。

三、枝干的画法

1.积水、积色法画枝干：准备好花青、赭石、石绿等颜色，用较浓的墨色画出小枝，接着画中干、老干，画时要一气呵成，可以边画边滴入适当的清水，避免局部墨色干透。趁颜色未干时，根据枝干的结构，注入含水较多的赭石和石绿，在必要时还可以滴入清水，冲开墨和色，或者用干笔吸走一些水分，以控制墨色的变化。要注意前后枝干结合处留白而不碰接，以免渗化而含混不清。待画面干后，水色相撞，自然成趣，渍出斑驳的肌理效果。

2.勾皴法画枝干：借鉴山水画中树木的画法，用短锋的狼毫笔，挤掉一定的水分后散开锋。先从树的主干开始画起，中锋勾写，用渴笔勾出飞白的线条。行笔时要稳而有顿挫、提按，把握运笔的快慢节奏，随勾随皴，根据不同树木的皴裂纹理用不同的皴法。

切忌线条平画、僵直。

3.藤蔓画法：藤蔓类花卉依靠攀绕支架生长，藤条错综缠绕，形成独特的艺术美感。画藤蔓首先要注意它在全局的位置布置，下笔前要预想好想要表达的效果，做到心中有数。为表现其气势可以中侧锋兼用笔，笔内调和色墨，用笔要“写”起来，要有干湿浓淡、长短曲直、变化多端的笔势墨韵，并要注意它在构图中的组织、穿插、贯通的重要作用。

经常入画的藤蔓有紫藤、凌霄、葡萄、牵牛花以及各种瓜类植物等。