沉浸式艺术展,你去了吗

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当代正在改变的艺术观赏方式

一间高大展厅的四面墙上，文森特梵高创作的蓝色鸢尾花开始摇曳起来—先是柔和地绽开，然后伴随着音乐之声，愈发热烈地全盛式绽放。这是“沉浸式梵高艺术展”，最近又来到旧金山展出。在一座由音乐厅改造而成的展厅里，地板上画有提示人们保持社交距离的圆圈，参观者或站或坐，圆圈里的每个人全身都沐浴在展厅里这些动画激光投影的光芒之中。

“沉浸式艺术展”的体验，如今不仅走红美国，而且风靡全球。例如，在上海，在墨尔本，在沙迦，有成千上万的参观者去感受从连绵降水的“雨屋”穿过，身上却滴水不沾。

“沉浸式艺术展”所使用的装置有一个共同特征：它要构建一个艺术家渴望创造且观众期待欣赏的特别空间，产生身临其境、互动感应的效果。兰登国际艺术团体联合创始人弗洛里安奥特克拉斯说：“这有点像你走进博物馆，置身于图画之中。”

首场取得巨大成功的“沉浸式艺术展”始于年—丹麦裔冰岛籍的艺术家奥拉维尔埃利亚松，在泰特现代美术馆的涡轮大厅悬挂了一个巨大的“太阳”，成群结队的参观者十分愉悦地在这里沐浴阳光。从此以后，艺术家釆用越来越复杂的科技工具，不断尝试各种雄心勃勃的构造沉浸式氛围的艺术装置。

超级蓝色艺术团体的联合创始人马克格里姆彻表示：“人们期待与艺术家之间建立某种联系”；他说，更为深刻的意义就是，在越来越城市化之中，人们愈发感到孤独，“需要艺术家来帮助我们建立某种敬畏感—对超越物质生活的精神领域，对超越自己的他人世界。”