梵高到底画过几幅向日葵只知道一幅的你

撰文

黄晔婷

01“你知道芍药是杰宁的，蜀葵是科斯特的，而向日葵则是我的。”——梵高

梵高以向日葵为主要表现内容的绘画作品目前所知有11幅（现存10幅，其中1幅在二战时期被毁），分为两个时间段创作，前4幅平放在画面中的向日葵，即“剪下的向日葵”完成于梵高的巴黎生活时期，后7幅插在花瓶中的向日葵则完成于阿尔勒时期。

《剪下的向日葵》，

说起梵高的向日葵，就不得不提到另一位艺术家——高更。

年2月，梵高来到巴黎，与弟弟提奥一起居住在蒙马特，当时提奥正经营一家小画店，与印象主义画家保持着良好关系。年，梵高先后创作4幅向日葵，高更在看到后给予了高度评价，还未成功出售过一幅画的梵高为此异常欣喜，这也为后面的故事埋下了伏笔。

梵高高更

年梵高来到法国南部的阿尔勒，他在信中邀请高更一同居住和交流绘画。为了迎接高更的到来，他又抓紧时间开始创作高更喜欢的向日葵，准备用它们来装饰屋子，他原打算创作12幅，但在高更到来之前他只来得及完成4幅，其中就包括创作于8月的F，也就是《花瓶里的十五朵向日葵》。

画面中处于不同生长状态的15支向日葵从陶罐中伸出，有的依旧鲜艳挺拔，花瓣像燃烧的火焰一般，有的花瓣已经凋落，开始结子。

《花瓶里的十五朵向日葵》英国

高更的确非常喜爱梵高创作的这些向日葵，虽然他们的这段同居时光因为两人艺术理念上的冲突并没有持续很久，并且结局异常惨烈，以梵高割下耳朵、高更惊恐之下离开阿尔勒收场。

但不久后，高更还写信给梵高希望能将挂在他房间的那幅向日葵送给他。梵高并不愿意，于是他按照那幅作品进行复制，准备将它送给高更，来给这件事情画上一个句号，但到梵高去世为止，他始终没有机会将这幅画送出。

《花瓶里的十五朵向日葵》荷兰

02“现在我明白了，没有太阳就无所谓绘画。也许，可以使我趋向成熟的东西就是这个灼热的太阳。”——梵高

梵高在给提奥的信中曾多次提到“太阳”，而向日葵之于梵高的意义就如同太阳，向日葵的花瓣像热烈的阳光那样四处发散，那种急剧燃烧的光和热，是梵高对于生命的内在感悟。

正如他将他绘画中的收割者形象喻为死神，而在这个死神身上却没有悲哀的味道，因为明朗的日光正以炽热的光芒普照着大地。

《麦田与收割者》荷兰阿姆斯特

梵高的向日葵也同样如此，生命的不同状态在一个陶瓶中被同时演绎，向日葵从衰败到结子，是另一种生命形式的新生。

我们从它每个个性化的花朵与花茎之中都能体验到令人不可思议的生命力，它们仿佛要从陶瓶中突破出来，向四周延展，正是这种移情赋予了梵高的向日葵特殊的精神性。

03“这些质朴的日本画家教导我们的几乎是一种现实的宗教，是不是？他们生活在大自然里好像他们就是花。”——梵高

梵高像他所敬佩的日本画家那样通过感受来作画，他在阳光下观察花朵，他画陶瓶中的鸢尾花，也画自然环境中的鸢尾花，后者生长在野外，更彰显了那种粗粝的、不可抑制的能量。

同印象主义艺术家诸如莫奈、马奈等人一样，梵高的绘画创作受到了日本艺术尤其是浮世绘绘画的重要影响。

《鸢尾花》

梵高作为一个未受过系统学院派训练的艺术家，加之其充沛的移情能力，可以说是这些人中受浮世绘影响最深的，因为只有强烈的线条和色彩才能充分表达他内心的热切。

在梵高为庆祝提奥的儿子出生而作的《开花的扁桃树》中，明显可以看到他早前临摹过的歌川广重的《开花的李子树》的影子，以简单的蓝色作为背景，扭动的树枝笔触深刻，向画面的边界不断生长，表现了不息的生命力，追求的是一种强烈的平面感与装饰感。

《开花的扁桃树》梵高歌川广重《开花的李子树》

在梵高拮据的一生中，收藏了两百余幅日本版画并临摹了其中的一部分，其中就包括歌川广重的。如他所说，如果谁的房间里没有日本版画，就不能够称之为房间，浮世绘绘画的魅力可见一斑。

04“你看过他（高更）的画有一些向日葵的我的肖像吗？从那时以后，我的脸孔显得很爽朗了，然而他所画的确实是我，非常疲乏与兴奋过度，正像我那时的样子。”——梵高

高更为梵高画像，梵高正在画《向日葵》

在梵高创作的11幅向日葵中，创作于年8月的《花瓶与五朵向日葵》（F），年由一位日本收藏家不远万里从瑞士购回，但不幸毁于二战时期美国轰炸日本城市芦屋市的战火中。

《花瓶与五朵向日葵》二战时毁

创作于年1月的《花瓶里的十五朵向日葵》（F），年3月由安田火灾海上保险（损害保险日本兴亚）会长在伦敦佳士得拍下，现收藏于收藏于日本东京西新宿的损保日本兴亚东乡青儿美术馆。

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