中国画坛艺术名家杨乾钊水彩画作品赏析

杨乾钊，重庆巴县人。西安美术学院教授，中国美术家协会会员，西安水彩画学会副会长，现任西安美院老教授学会会长。

年从四川美院毕业后从事艺术设计工作，多次获奖。

年任教于西安美院。年后任西安美院成人教育学院常务副院长，获得省优秀教学成果奖、成人教育先进个人奖等多种奖励。并在繁忙的教学和行政工作之余坚持科研、创作，于近年发表专著、出版画册、参与编著辞林等10余部（册）。《杨乾钊水彩画》（5集）、《中国当代高等美术院校实力派教师色彩教学对话》等等，均受到社会各界的好评。发表论文数篇，作品数百幅。

水彩画创作强调‘回归自然’，愿把大自然纯真的美转迖紿热爱大自然的朋友们。除年在国内举办二次个人画展、年在墨尔本个人画展均取得成功外，多次参加国内外美展、曾获金、银、铜奖，作品被美国、德国、新加坡以及国内友好人士收藏。被选编入《中国水彩画史》、《中国美术选集》（——）、《当代水彩画粉画作品集》、《中国当代美术家人名录》、等数十部辞书、画册、期刊并被‘中国书画交易中心’、‘国际书画交易网’等多家网站推介。

《牡丹》年

画如其人

徐中敏

“画如其人”读杨乾钊的水彩画,即可在作品中读出他的人品。明亮的色彩,协调的色调、温馨的意境、灵动的笔触充满了阳光、真情、和谐、愉悦和轻松。这不但是他作品的特点也是他的人品带给人的感受。

“回归自然、表现纯真,这是我对水彩画的追求。”“不管是具象的、意向的、抽象的作品都应该给人以美感。美术嘛,就是要表现美!”这是杨乾钊的艺术观。

《牡丹》年

表现美是他作品的灵魂。为了表现和追求美,他直在生活中寻觅。不论工作和生活多繁忙,都会挤出大量的时间去体验山川之意、草木之情,观流云飞瀑、溪涧幽趣；看晨昏阴晴、四季交替,为水彩画创作吸取营养。

瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景,是一片心灵的境界。”杨乾钊水彩画中不同的自然风景,则表现了不同的心灵境界。

《向日葵》年

《黄河飞瀑》曾获得全国展金奖,是画家钟爱的题材之一。此画寄托着他心中民族振兴的情思。眼观此画,耳边仿佛想起聂耳的《黄河大合唱》音乐,凡绘画中存在音乐者,皆为上品。《张飞柏》系列,巨大的柏树老干上,留下了千年历史沧桑印痕,与勃勃生机的嫩绿树叶形成鲜明对此,赞叹着生命的辉煌,沉淀了中华民族的古老文化,奏响的是一部交响的音乐。《清溪》系列是我最喜欢的。《清泉》一画,那缓坡巨石上泛着水花顺流的溪水、流到溪涧是那样的安详、清澈见底。水下卵石错落有致,尤以露出水面一半的石头上那溪水面的刻画、淡淡的一抹水色,很是可人。《川西三月》系列,是他对故土的思念,也是对春天的歌颂。轻松的画境令人向往,也寄托着那份思念的乡愁。

《月季》年

杨乾钊的水彩画还有一个重要题材是花卉。他对花的研究曾下过很大功夫,曾画线描写生千余幅,出版过多本相关著作和画册。他对一年四季的花卉曾依次选出种,先作写生、再做变化。对各种花的形态结构都了如指掌,对花的美色、情调都形成了自己刻画入微的个人风格,一般人难以企及。我最喜欢它的《鸢尾》、《樱花》《紫藤》和《牡丹》。这些题材,正合了他的绘画宗旨,“美术嘛,就是要表现美!”

《薰衣草》年

他有一个和谐美满的家庭,夫人谭本玉是同窗学友,支持他的事业。不难发现,数张风景画中的点景人物,即是他和夫人的身影。自己携夫人在自己的画中游,也寄托着他对人和景的爱恋。他不仅重视深入生活,更加珍惜友情。年当他与赵尚义和我一起考入四川美院附中的时候即成为了极要好的朋友,当时相约退休后一起同游,回首人生。45年后的年,我们在成都相聚，用了9天的时间同游了四川香格里拉——稻城亚丁。在一起度过了此生难忘的一段光阴，这是一段视觉与情感的盛宴,我们体会到人间最好的风景与真情。他的画中那些雪山秋叶、蓝天白云,无不流淌着点点滴滴的记忆。

《新西兰牧场》年

美术学院和附中的教育都是强调写实能力的训练,强调写生的重要,强调艺术来源于生活并高于生活。想当年我们常常背个画夹带个小板凳在校园里写生,尝到了“写生忘忧”的乐趣。他坚持不懈,几十年如一日的创作,如今终成大器。现在,杨乾钊已将全部的身心投到了水彩画的研究创作之中。今年是他的本命年,七十有二。孔子曰“七十从心所欲”,他已进入从心所欲的境界。想画就画,想玩就玩,在这种轻松无虑的心境下,他的水彩画作品一定会朝着更加轻松洒脱的方向发展。祝愿他健康长寿，艺术长青。

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