艺海钩沉萍香阁画事之二十春意盎然

白癜风人民大会堂活动 https://yiyuan.99.com.cn/bjzkbdfyy/yyzj/260589.html

二十

春到人间

年的春天终于来临了，对于中国人来说，这是一个不一样的春天。而对于萧朗先生来说，这个春天不仅预示着大自然百花盛开使创作题材丰富多样，更意味着一场浩劫之后精神枷锁的砸碎，思想禁锢的解除。这一切令萧朗先生心情异常兴奋，仅在不到十年时间里，他就创作了许多件讴歌春天的经典作品。

春醉

经过十多年戴着脚镣跳舞的煎熬，如今终于放开了束缚，萧朗先生创作的饱含春天讯息的《春醉》便是最好佐证。这件作品尺幅不大，但整幅画挥洒自如，笔墨酣畅，水气淋漓，设色雅致，是其具有代表性的牡丹作品之一。萧朗先生画牡丹擅于用水而很少用粉，因此他画的花润泽而鲜活。他不刻意描绘牡丹的每一个花瓣，也尽一切可能减弱牡丹本身的脂粉气，用色用墨浓淡互衬，虚实相生，他笔下的牡丹优雅大气，超凡脱俗，令观者沉醉于艺术的美感与遐想之中。

春雨

在中国北方，春天雨水稀少，故有“春雨贵如油”之说。而在岭南，春天的雨却是常客，不仅说来就来，而且还多有酣畅淋漓的时候。中国花鸟画中的花卉树木，多为静态的，而运用洒脱不羁的笔触将风雨中紫藤描绘的如此摇曳多姿，动感十足，惟妙惟肖，让我们不得不佩服萧朗先生高超的艺术表现手法，这也是《春雨》特别能打动人心的地方。

春意闹中国国家博物馆收藏

年是现代中国历史上具有里程碑意义的一年。这一年，具有划时代意义的改革开放开始了。沐浴在改革春风中的萧朗先生，没有一时一刻不沉浸在创作的亢奋之中。思想的解放，艺术的回归，让他心情非常舒畅，尤其是在自上而下拨乱返正、落实政策的氛围中，萧朗先生于年7月重返阔别近十年的天津美术学院执教，接踵而至的喜讯更令他以坦诚磊落之襟怀，全身心地投身到美术教育和花鸟画创作之中，一幅《春意闹》非常恰当地表达出了萧朗先生当时那种特有的心境。画面中，盛开的一串串紫色藤萝随风摇曳，被香气吸引而至的十几只大大小小的黄蜂、蜜蜂在花中上下左右翩然飞舞，蜂鸣之声盈耳，气氛热烈，充分传达了特定时代的精神及画家的欣喜之情。一个“闹”字，更是把观众带到了阳光明媚，春意盎然的环境里，令人如痴如醉。

蝶舞

春天是百花绽放的季节，放眼望去五颜六色，争奇斗艳，风情万种，姿态万千。然而在萧朗先生看来，并非所有的花都能入画。入画的花，首先应该是典雅脱俗的，其次是有象征寓意的、吉祥美好的和能表达心境感情的，同时还必须是经过艺术处理后赏心悦目和经得起推敲的。鸢尾是萧朗先生常画的花卉，它那挺拔的姿态，优雅的色彩和丝毫不媚俗的气质博得了萧朗先生的钟爱。我们看这幅冠名《蝶舞》的作品，一朵朵蓝紫色的鸢尾花被水分十足的淡墨枝叶簇拥着，浓郁的花香招引来翩然飞舞的蝴蝶蜜蜂。由于鸢尾的别名称为“蝴蝶兰”，在春风中蝴蝶兰的花朵也如蝴蝶一般翩翩起舞，婀娜多姿，让人由衷感受到了春天的明媚美好。

天下风流月季花

月季花，被称为“花中皇后”，由此可见其雍容华贵和不同凡响。然而月季却不仅仅是依靠优雅美丽的外表而闻名，她所具有一年四季开花的特点，被历代文人雅士所推崇，因此又享有“长春花”、“四季花”、“月月红”等多种雅号。宋代大文人苏轼就曾咏叹道：“花开花落无间断，春来春去不相关。牡丹最贵惟春晚，芍药虽繁只夏初。唯有此花开不厌，一年长占四时春”。月季花的这种“酷暑严寒浑不惧，迎梅斗雪占长春”坚毅性格，受到萧朗先生的推许，他取清代诗人孙星衍“已供寒梅留晚节，也随桃李斗浓艳。才人相见都相赏，天下风流是此花”的诗意，创作了这幅《天下风流月季花》，正因为有天下最风流月季花的绽放，一年四季才会令人感觉如春天一般。

春风吹又生中国国家博物馆收藏

萧朗先生的花鸟画多属小写意画法，形象简括生动，笔墨洗练自然，赋色丰富典丽，风格秀润清雅，富于生活情趣和书卷气息。他特别擅长创构诗意盎然的灵境，透过鸿蒙之理，将静穆的观察与活跃的生命统摄到优美的作品之中，《春风吹又生》便是这方面的经典之作。在这幅作品中萧朗先生采用温暖的赭色与浓淡相间的水墨来表现春天复苏的土地，而在土地之上则以稳健有力的笔触描绘出一片片破土而出、错落有致的嫩草，两只燕子迎着和煦的春风在空中飞翔，顿时观者便沉浸在了“野火烧不尽，春风吹又生”的诗情画意之中。

年该作品与《春意闹》一起参加了在中国国家博物馆举办的“萧朗百年诞辰书画艺术展”，同被中国国家博物馆收藏。

萧朗先生表现春天的花鸟画作品非常多，随后我们会再选择一些与大家分享。（来源：玺朗艺术）