这些神仙画家都爱画点花
2022/12/28 来源：不详福州白癜风专科医院 https://baijiahao.baidu.com/s?id=1681053053973129699&wfr=spider&for=pc
花在艺术长河里始终是一种重要的题材。在古埃及，睡莲题材作为太阳力量的象征，时常被用于纸莎草、壁画、护身符和建筑的装饰；而在许多中世纪和文艺复兴时期的画作中，花束频繁被当作画面背景；17世纪，荷兰黄金时代的画师们凭借对静物花朵的描绘引领了当时欧洲的风潮，成为艺术史上浓墨重彩的一笔。
到了19世纪，随着新一轮的艺术运动，印象画派踏入舞台并逐渐成为主流，画家们纷纷带上画笔来到户外，将花朵美丽的光影瞬间尽数捕捉；短短几十年时间里，科技给世界带来了翻天覆地的变化，我们对于生活审美和艺术的看法也日新月异，于是波普这种新兴的，轻佻明快的艺术形式出现，反映出现代大众传媒对我们生活的影响。艺术形式和风格交替迭代，不变的却是我们对于“花”这一题材的喜爱。
《鸒和垂樱》葛饰北斋年葛饰北斋被认为是日本历史上最伟大的艺术家之一，他的作品影响了许多西方艺术家。花和鸟是他最喜欢的题材，而这幅画描绘了红腹灰雀在垂樱间嬉戏的场景。在日本各地的神社举行的新年仪式上红腹灰雀都有亮相，据说它能在来年预防不幸。北斋节奏地在树上把花蕾和花混在一起，使花蕾呼应雀腹欢快的红色，这是葛饰北斋最著名的浮世绘之一。
《花瓶》让·达维德兹·德·希姆年德·希姆被认为是那个时代最有天赋、多才多艺、最有影响力的静物画家之一。德·希姆擅长描绘各种花朵，同时以色彩明快和谐以及对物体的精确描绘而闻名。德·希姆的画捕捉了凝固的美，同时也体现了17世纪荷兰静物画中所体现“艺术长，生命短”的理念。《花瓶》也许是他最著名的花卉艺术作品，他通过平衡31种花卉、蔬菜和谷物的颜色和形状，创造了和谐的布局，尽管它们来自不同的季节和国度。
《大理石板上的花》雷切尔·鲁什年她是植物学教授弗雷德里克·鲁什的女儿，很早艺术才华就得到了认可，且职业生涯跨度超过60年，这使她成为荷兰黄金时代最好的女性画家。她一生中诞育十子，却仍设法继续投身艺术。雷切尔擅长静物花卉描摹，至今仍是蜚声国际的静物花卉画家之一。《大理石板上的花》也许是她最得意之作，当她成为约翰·威廉(JohannWilhelm)的宫廷画家，即选举人帕拉廷(Palatine)的妻子时，名声达到顶峰。
《水晶瓶中花》爱德华·马奈年爱德华·马奈是一位法国艺术家，被认为是西方美术史上举足轻重的人物，甚至有人因为他激进的画风而称他为现代主义之父。51岁的马奈在生命的最后六个月里，把所有的时间都用在了花卉静物画上。这些画描绘的是他在巴黎的公寓里，朋友带来的花束。画作暗示着马奈对传统和费力情绪的蔑视，虽然马奈以他更富有争议的艺术作品而闻名，但花卉绘画是他作品的重要组成部分。这幅也许是其中最著名的。
《瓶中花》皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿年皮埃尔被誉为法国最伟大的现代画家之一。他最著名的作品是一系列性感的沐浴女郎，但他也创作了许多花卉画作。事实上，他的职业生涯是从为塞夫勒斯工作室画瓶花开始，花卉是他全部作品的重要组成部分。到19世纪60年代末，这些画作演变成丰富的布面花艺。他喜欢一边作画，一边改变花束的排列，用它们练习形状和颜色，光影和视角。皮埃尔最美丽的几幅画都是花，瓶中花是其中最著名的。
《黑鸢尾》乔治亚·奥吉弗年乔治亚是美国现代主义的领军人物。她的绘画将抽象与表现主义结合，挑战了艺术风格的边界。她最著名的是她戏剧且肉欲的鲜花特写。乔治亚描绘的花朵仿佛是通过放大镜看到的，让观赏者以前所未有的细节来欣赏花朵的美丽。这些画富有争议，因为它们被认为是女性器官的含蓄表现。她对鸢尾的标志性描绘就是其中之一。然而，乔治亚否认了这些指控，她只画她看到的东西，这也是她最著名的一幅花卉画。
《鸢尾》文森特·梵高年梵高是历史上最著名的艺术家之一，他的一生因精神不稳定而坎坷。梵高最著名的作品是他的铜版画《鸢尾》在他在去世前一年完成，并称其为“治疗我疾病的避雷针”，因为他觉得该作品是防止自己发疯的希望。年该作以万美元的价格售出，成为有史以来最昂贵的画作。纪录维持两年半，截至年，它在昂贵画作排行榜上排名第25。梵高是风景画派及花卉绘画的大师，《鸢尾》是他最著名的作品之一。
《花儿》安迪·沃霍尔年波普艺术是20世纪颇具影响力的艺术运动，艺术家们开始
