梵高后印象主义,诠释盛世孤独

这几天微博上被霍金去世的消息给刷屏了，各种对于他逝去的消息众说纷纭，大多都是网友杜撰的，而相比起霍金一生的荣耀，著名画家梵高就显得孤单许多，人们对于他的影响，不仅仅是崇拜，更多的还有就是心疼。

梵高作为后印象主义的画家，他的作品影响了整整一个世纪，对于他各种的作品，都是有价无市的，很多人对于他的了解，都知道，他的一生都是孤单悲惨的，没有好的童年，也没有好的人生，直到死后，才被人所认知。

要说怀才不遇，没有谁能够比得上梵高了，对于他的作品，总是能够在里面看得到浓浓的孤独，每一个时期的风格，都能够完全的了解到，他内心的小世界，每一幅著名的作品，都是一个可以被放大的故事。

梵高的自画像

没有那个画师如同梵高一样，给自己画这么多张自画像，在年到年之间，创作出了四十多幅自画像，为我们呈现他自己的愤怒、疯狂、忧郁以及快乐。

也是让人了解他内心孤单和寂寞的直接证明，在每一幅自画像的创作，可以直接的观察到，时间的过度，过梵高带来的改变，从孤单到希望再到绝望。

梵高的星夜

星夜作为梵高后现代主义的代表作之一，画作中的主色调是代表着不开心，而粗狂的笔触却是代表忧愁的，从粗狂平直的线条中可以看出，画家内心躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

但也有人认为，这幅画更多的是安全和隐晦的产物，普遍的人都说，梵高在画这幅画作的时候，是在精神病时期所做，但是事实上，梵高在此期间，创作了一百五十多幅作品，精神病患者真的有这样的能力吗。

梵高的向日葵

用简练的笔画表现出植物的形貌，充满了律动感和生命力，向日葵系列打破陈规，强烈的对比颜色结合的天衣无缝，更多的是之后画作的影响，大胆使用强烈的色彩，是因为他知道，岁月将他变得暗淡，但色彩却可以保留。

在向日葵的画作当中，看不到自画像的那种短促和笔触，更多的是坚实有力，大胆肆意。

梵高的鸢尾花

创作鸢尾花的时候，梵高已经来到了圣雷米了，相对于以往平和的作画状态，画这幅画作的时候，能够直接的了解到梵高当时是对生活有了改观，有了对未来的希望，所以画出的鸢尾花是带着生机勃勃的。

很多画家看过梵高鸢尾花之后的评语，大多数都是，他将心留在了这篇鸢尾花上。

梵高的丰收

梵高在于年来到阿尔勒，猛烈的阳光和刺目的麦田使他进行疯狂的创作，同时进入创作高峰期，而大多数的丰收作品，都是源于着丰收的麦田，他不满足与理性的模仿事物的外部形象，从而借助与绘画。

丰收的写实风格，将整个丰收的景象全部带入画作当中，赋予令人难以置信的纵深感。

不朽的梵高，将自己融入到每一幅画作里，深深的影响了二十世纪的艺术，在他的作品被人所感叹是，同时也是被人心疼和怀念的。